CERCLE 1

Qué conclusiones saca de un momento como el actual: museos subvencionados ymasificados, pero aun así frecuentemente deficitarios; pequeños y encantadores museos vacíos; poca pedagogía entre tanto selfie,… (contestaGemaLosa) Ciertamente es una realidad; creo que se debería hacer un esfuerzo paraesponjar el públicoyacercarloaespaciosquevalen lapenayque no son visitados por falta de desconocimiento y que a su vez, también resultan deficitarios, precisamente por las pocas visitas que generan. En mi opinión, los organismos correspondientes, deberían colaborar deuna formamás activahaciaunadifusiónmás ampliade losmuseos, sobre todo losmenos frecuentados. Hayque evitar que lamasificación en estos espacios suponga una devaluación de la calidad y servicios (actividades, confortabilidad de la visita, recorridos asequibles) que estasentidadesmásdiscretaspuedanofrecerysinperjuicio, claroestá, de laconservacióndel patrimonio. Parece que visitarmuseos parece respondermás a un «postureo» que a unaautenticanecesidad cultural… (contestaGemaLosa) La necesidad cultural es una realidad, dado que el hombre ha de satisfacer también las necesidades del alma. El arte es una de las alternativas que debe alimentarla para lograr un enriquecimiento interior. Nos hace personas sapientes, pero también conscientes y preocupadas por la Historia y por el entorno. Si actualmente estamos viviendo una época demucho «postureo» es porque en lugar de en la educación de nuestras generaciones, se hace cada vez más hincapié en la inmediatez y en la necesidad de acumular experiencias, de cara siempre a la galería. La afluencia del público joven, sobre todo en ámbitos culturales, siempre será positivo, pero se debe alentar un interés verdadero, de fondo, no sólodesde las instituciones educativas yde lavidapública, sinodesdeelpropioámbito familiarysocial.Acudir averunaexposiciónnoesun ticken la lista interminablede cosasque haceren lavida (siempreconprisas), esun tickenel recorridohumano e identificativodecadapersonadecadacultura. Existe gran confluencia de opiniones al respecto ¿debería el gran arte haberse preservado de la desmesurada democratización de la que ha sido objeto, o cree que es preciso abrir puertas a todo el mundo para contribuir al lento pero necesario proceso de culturización de nuestro país? (contestaGemaLosa) Es imprescindible que la cultura y la educación lleguen al mayor número de personas posible y sobre todo centrarnos en nuestros jóvenes, que son los futuros profesionales del patrimonio y de los museos, coleccionistas potenciales o el propio público que disfruta de las iniciativas culturales. Desde luego, el Museo del Modernismo ha querido abrirse al público para llegar a cualquier persona que sienta la necesidad o bien de contemplar y aprender sobre sus raíces históricas, o bien disfrutar del simple hecho artístico y estético. Pero ante todo, unmuseo, como institución educativa, debe facilitar y propiciar el acceso universal al mismo. Haymuchas formas de democratización que no implican una devaluación de las entidadesmuseísticas. Al fin y al cabo, la inversión en cultura tambiénesuna inversiónquedebe responderaobjetivosde respeto, conservaciónymejoraspedagógicas, y losprofesionales están ahí paravelarporello. Por otro lado considero importantísimo que las obras vayan acompa- ñadas de un contexto, de una información, ya que las obras de arte en sí nos hacen pensar, reflexionar y disfrutar, y esto lo podemos hacer todos, evitando tanto la banalización de la cultura como su limitación almundode lasélites. Elmuseoestáal serviciodelpúblicoy lamedida del éxitodelmismonoes lamasificación, laafluenciaporque sí, sino la calidadde laexperienciayel aprendizajequecadaunode losvisitantes se llevaacasaasusalida. Esnuestra laboraveriguarsi el visitante tiene una reacciónpositiva ono, si vuelve, si se convierte enhabitual, etc., y estaratentosa lasnecesidadesya laadecuada respuestaquepornues- trapartepodemosydebemosdar. ¿Debe entonces el museo, como gran depositario del arte y sagrada institución, asumir su parte en la transformación social y cultural de un país? (contestaGemaLosa) Por supuesto, se trata no sólo de mostrar la colección, sino de contextualizar las obras, de dar información y promover el que la cultura llegue a todos los estratos de la sociedad y a conocer parte de nuestrahistoriaa travésde laspropiasobras. La culturay laeducación sonpoderosasherramientasde transformaciónsocial, yaquepropician el conocimiento, la reflexión y la capacidad de debatir. Y esta tarea, aparte de las muchas políticas educativas y sociales enmanos de las instituciones públicas, es un deber de los museos. Desde ellos, con sus contenidos, propuestas y actividades, debemos ser capaces de sembrar entre las nuevas generaciones lo que será después unmayor conocimiento del entorno y de nosotros mismos para avanzar, si hacemosbiennuestro trabajo, enel futuro. En este último supuesto ¿quién considera que debe afrontar el coste económico? (contestaGemaLosa) Creoquelaintervenciónpública,siempreutilizadadeformaresponsable ycoherente,deberíaayudaramantener losespaciosculturales, siempre que los propios espacios sean deficitarios. En la medida en que las instituciones llegan a unmodelo de autofinanciación, ya no necesitan esas ayudas o por lomenos enmenormedida, y entonces se podrían dedicar losesfuerzosaotrosespaciosqueactualmentesevenobligados acerrarpor faltade financiación. Cuandohablamosde faltaderecursos,creoquetambiénes fundamental hablar, como ya he comentado anteriormente, de deberes como entidad cultural. Conestoquierodecirque, aunquenuestroobjetivoes conseguir optimizar nuestros propios recursos como entidad privada, lapresenciadepartidaspúblicases fundamentalpara la implicaciónde todosen lavidacultural de laciudad. Leo Castelli supo establecer vínculos entre los galeristas y los árbitros culturales que supuestamente son representados por el museo. La presencia de una obra en unmuseo pudiera ser lamás definitiva de sus consagraciones ¿Enbaseaqué tipodecriterio sedecidequépiezaestáen venta y qué pieza debe permanecer en los fondos del museo… (contesta Gabriel Pinós) Hasta 2008, año en el que se inicia el proyecto del museo, el proceso era el siguiente: se realizaba una exposición monográfica o colectiva en Gothsland, una vez finalizada ésta, se decidía si alguna de aquellas obras que por ser muy representativa del estilo o del artistamerecía ser incluida en la colección y, consecuentemente, se retiraba del circuitocomercial. Ellonoquieredecirquedespuésdecadaexposición se incrementara la colección con alguna obra, aunque sí es cierto que este lento ymeditado proceso se ha efectuado durante prácticamente 4 décadas. Fruto de esta apasionada y rigurosa afición que iniciaron nuestros padres y pese a ofertas que tuvimos con algunas obras de la colección, pudimos inaugurar el Museo del Modernismo en 2010. Desde entonces siempre surgeel debate cuandoentraunaobranueva, 16