CERCLE 1

43 en el aprendizaje, entre los que ocupa una posición destacada el aprendizaje basado en problemas o proyectos Project Based Learning (PBL).Mediante lametodologíaPBL, el aprendizaje se produce como resultado del diseño y desarrollo de proyectos por parte de los alumnos. En este modelo lo fundamental es el aprendizaje que se produce en el proceso de elaboración del proyecto, y no tanto el resultado obtenido en términos de la calidad del proyecto realizado. La aplicación del método PBL requiere un exhaustivo diseño previo del programa de actividadesque losestudiantesdebenabordarypermiterealizar un adecuado seguimiento del grado de consecución de los objetivos formativosplanteados, en términosde lashabilidades y competencias adquiridas por los alumnos. Por ello, tal y como apuntan Valero y Navarro (2008), resulta especialmente adecuado a la hora de adoptar el sistema ECTS definido en el proyecto de convergencia europea para alcanzar el EEES. El Aprendizaje basado en proyectos permite la personalización dandoverdaderarelevanciaa laatencióna ladiversidad( https:// es.wikipedia.org/wiki/Aprendizaje_basado_en_proyectos y http:// upcommons.upc.edu/bitstream/handle/2099/11788/a35.pdf). Diversidad es la característica principal del target al que va dirigido el curso –mayores de doce años con o sin experiencia en artes plásticas–. La universalidad de características de los alumnos nos obliga a un programa abierto y con ritmos individualizados. Porello, la formaciónes individual y sin crono establecidoadaptadaacada individuoycircunstancia. El cursoconstadeunambiciosoprogramaquepretendeabarcar aquellos aspectos acaecidos en una época dada que pudieran afectar al individuo dentro de la historia de la humanidadpara comprenderel artequenosha llegadoanuestrosdíase intentar interpretarlo a través de obras plásticas realizadas por el alumnobajo la influenciade cada capítulo estudiado. Lohemos separado en treinta y tres épocas/estilos cronológicamente dispuestosparaconseguirmayorcomprensiónque les llamamos “créditos”siguiendo lasmodernasnomenclaturasuniversitarias y distribuido en tres partes. La primera parte abarca desde la prehistoria hasta la modernidad del renacimiento, la segunda desde el Barroco a las Vanguardias y, finalmente, desde el surrealismoa laactualidad. Cada crédito se obtienemediante la introducción histórica del momento, época o estilo a estudiar intentando entender el entornoenelquevivieron losartistasydecómoesecontexto les influyópara la consecuciónde susobrasdearte. Apartirdeahí, el alumno preparará un proyecto artístico que definirá el qué y por qué de su idea y, para ello, deberá hacer un bosquejo de lasdiferentesrepresentacionesartísticasconocidasdelperiodo, elegir una de ellas para utilizarla como modelo para efectuar una interpretación práctica –una obra de arte–. Después iniciará el proceso creativo que establecerá el cómo conseguir laconsecuciónde laobra interpretativaconbocetos, fotografías, instalaciones, montajes, etc., para poder llegar con lasmejores condicionesa laejecuciónde laobrayposteriorpresentaciónde lamisma según lospuntosde referenciay losde interpretación, así como, de técnicas y acciones realizadas. Por último, se efectuaráunaevaluaciónocríticadecadaobra. El objetivo del curso es el aprendizaje artístico transversaliza- do desde los diferentes periodos y/o estilos que el arte nos ha mostrado a lo largo de la historia. Estableciendo unmétodo a basedeproyectos artísticos referenciados aunade lasobrasde arte elegidas e interpretándolas a su libre albedrío con la guía del tutor. La transversalización contemplael aprendizajededif- erentes disciplinas (asignaturas) que se estudian en las facul- tades de bellas artes de cualquier universidad del mundo pero impartidas en conjunto. Es decir, de cada periodo a estudiar nos interesará su cultura, sociología, política, religión, filosofía, economía, cienciayrepresentaciónartística.Ya travésde laobra seleccionada seguirprofundizandoen todoaquelloquepudiera haber influido sobreel artista-autorde laobraelegida. En la in- terpretación se introducen los aspectos técnicos dedibujo, pin- tura, fotografía, arte digital, cerámica o escultura para elaborar el proceso creativode laobra. El estudiode lasdiferentes técni- cas y estilos de cada periodo debe abarcar, al finalizar el curso, casi todas las técnicas artísticas posibles. Al final, la crítica de laobradefinitivadebe servirparacorregiryampliarprocesos. Sehandispuesto talleresyseminariosenhorariosdistintospara profundizar en los aspectos técnicos y teóricos de la práctica artística. Unpaseopor toda lahistoriaconocidadesde laprehistoriahasta las últimas tendencias a través del arte será el hilo conductor del curso. La tutorización realizadapor licenciados enBellasArtes y/o en Historiadel Arteespersonalizada, individualizadayademanda delalumno.Lade introduccióndelperiodooestilo, ladeelección deproyectoartístico, ladeprocesocreativocon las técnicas, y la de presentación y crítica de la obra. Otras consultas puntuales se efectuarán por vía electrónica a demanda. Incluso estamos preparando losmediosparapoderofrecer la totalidaddel curso on-line aaquellosaquienes les resultedificultosodesplazarse. Toda la documentación elaborada por profesores y/o alumnos servirá como iconografía divulgativa del curso al abasto de los demás integrantes delmismo. El fin es el aprendizaje entre dif- erentes (profesores/alumnos) y entre iguales (alumnos/alum- nosoprofesores/profesores) enbi-direccionalidad. Al finalizar el curso se entregará Diploma/certificado propio del InstitutBarcelonèsd’Art y facilitará lapromociónpresencial y/o virtual de suobra. Asimismo se está enprocesode recono- cimientouniversitariode los créditos. Los requisitos para participantes son los académicos básicos y superarunaentrevistapersonal.Nosonnecesariosconocimien- tos artísticos previos. Si bien, el interés, la destreza y la dedi- cación sonaspectos favorecedorespara seguirel programa. Lamatrícula e iniciación del curso está permanentemente abi- ertagracias a lapersonalizaciónde la formación. El horarioy la duracióndel cursoesaconvenienciadel alumnopor loquecada alumno adopta el ritmo acorde a sus posibilidades de tiempo y sin límite para la superación de créditos. La duración estimada de todo el programa es de tres años en el caso de dedicarle de seis a ochohoras a la semana, si bien es prorrogable enba se al tiempodedicado. Puedeconsultarseel programaclicandoa qui: http://www.reialcercleartistic.cat/w/el-cercle-2/institut-barcelones-dart / oennuestrapáginadeFacebook: https://www.facebook.com/institutbarcelonesdart /