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10 N acido en Madrid, en 1951, José Luis Fuentetaja comenzó comercializan- do su obra artística por El Rastro madrileño y el pintoresco Paseo de la Ribera de Sitges, frente al mar, localidad donde reside desde hace años. De aquella época datan sus viajes por Europa y Canadá, y una existencia impreg- nada de ambientes bohemios y experiencias fugaces. En 1970 hizo su prime- ra exposición en Barcelona, en la sede del Ateneo Barcelonés, donde entabla amistad con personas relevantes que le realizan sus primeros encargos como ilustrador de la que entonces iba a ser la nueva edición del Romancero gitano , de Federico García Lorca. Su primera exposición en galería la realiza en la Sala Majestic de Barcelona, con una espléndida colección de desnudos a lápiz que le proporciona un gran éxito y le ayuda enormemente a seguir adelante con sus proyectos artísticos a lo largo de una vida que no siempre fue fácil para el pintor. Sensible e inquieto, desencantado con la cultura occidental, ha viajado a India en busca de respuestas y sosiego espiritual en múltiples ocasiones. Fascinado por el cromatismo, la luz y la riqueza espiritual hallados en India, Nepal, Bombay o Katmandú, entre otros parajes, ha encontrado la inspiración que le ha hecho volcarse en la creación de magníficas y vibrantes escenas rebosantes de mágico realismo. El tiempo ha demostrado que entre pintura y fotografía existen fuertes víncu- los, y que se potencian entre sí. Háblenos de su pasión por ambas formas de expresión artística. Mi interés por la pintura y la fotografía tiene un denominador común: la ex- presión plástica. Reflejar la belleza, la luz, la composición, poder contar una historia, transmitir una sensación, expresar un sentimiento a través de una imagen,…la fotografía entra en escena como elemento moderno de transmi- sión de imágenes hace más de cien años y revoluciona el mundo en general, pero especialmente el plástico. Cuando quién está detrás de la cámara es un artista, es posible captar ese instante mágico en unos segundos. Actualmente ambos medios: pintura y fotografía, trabajan frecuentemente en unión y los resultados son espectaculares. Sin embargo es la pintura, para mí, la esencia de todas las artes, y la alquimia mágica del ser humano. ¿Sigue siendo la belleza un ideal en el arte actual? La belleza es un valor en el arte de todos los tiempos. Sin belleza no hay arte. Lo que ocurre es que el concepto de belleza evoluciona según las épocas, las modas, las filosofías y los avances de la humanidad. El concepto de belleza no se refiere únicamente a la representación de algo agradable o clásico. Una simple línea o mancha puede encerrar mucha belleza, y esa es la evolución del arte en la actualidad. En ese sentido, la belleza sigue siendo un ideal. ¿Qué opina del arte que actualmente lidera los mercados? Habría que saber primero qué tipo de arte lidera el mercado hoy en día. Creo que existe tamaña confusión y tan innumerables tendencias, que en realidad no puede decirse que alguna de ellas predomine. Sí es cierto que las nuevas formas de figuración realista comienzan a adquirir mucho protagonismo. Háblenos de su relación con el Real Círculo Artístico de Barcelona Conozco la Institución desde hace muchos años y he frecuentado muchas de las exposiciones realizadas en el precioso palacio que es su sede. Es una zona de Barcelona que me encanta, porque es mágica. De un modo más personal, entablé contactos a través de otros socios, e incluso de su propio presidente, quienes me sugirieron unirme como socio de mérito. Desde entonces, y siem- pre que puedo, sigo en contacto con esta insigne institución. El Círculo tuvo en su día un gran protagonismo en la vida artística y social de Barcelona: bailes, fiestas populares e importantes actos sociales que ahora van a intentar recuperarse ¿cree que es posible recuperar aquel esplendor de finales del XIX y principios del XX? ¡Por supuesto que sí! aunque aquella época es irrepetible, a la actual direc- ción la considero muy capacitada como para proyectar y recuperar protago- nismo: el mismo esplendor, aunque adaptado a nuestros tiempos. El Círculo ha contado entre sus socios a grandes celebridades del panorama del arte, como Mariano Benlliure, Ramón Casas, Anglada Camarasa, Joaquín Soro- lla, Ignacio Zuloaga, Benito Pérez Galdós, Joaquim Mir, LLuis Masriera, Ángel Guimerà, Apel-les Mestre, Pablo Picasso, Enric Morera, Josep María de Sagarra, Antoni Gaudí, Pau Casals, Francesc Cambó, Victoria dels Àngels, o Montserrat Caballé…auténticos estandartes de su tiempo. Todos ellos son ahora socios de mérito, como Vd. ¿Qué significado tiene para Vd.? Es un gran honor formar parte de esta entidad y saber –y sentir– que todos esos grandísimos artistas llenaron en otros tiempos los espacios de este pa- lacio. Poder imaginarlos trabajando, conversando y compartiendo su sabidu- ría, me provoca mucha emoción. Háblenos de sus últimos trabajos... Después de cubrir muchas etapas –la última dedicada durante más de 30 años a la Colección Miradas de Asia– actualmente me encuentro en un mo- mento de transición en el que comienzo a combinar temas más cercanos con figuras del pasado, sin olvidar la gran fuente de inspiración que ha supuesto para mí India, Nepal y Birmania. Vuelvo a interesarme por el desnudo, por el paisaje urbano, aunque también tengo en cuenta los retratos. Anhelo descu- brir nuevas técnicas y trabajar en la evolución de mi lenguaje artístico. ¿Verá el gran arte un renacer? Si echamos la mirada atrás, vemos cómo el gran arte siempre ha sido testimo- nio de la historia del ser humano. Creo que el arte volverá a ser protagonista de la historia contemporánea, después de este periodo negro que estamos atravesando. Sin arte, estamos vacíos. El ser humano necesita el arte y la cul- tura para seguir respirando, para soñar, pensar, disfrutar, tomar conciencia o denunciar. Sin arte, el mundo sería muy aburrido. █ «Sin arte, el mundo seríamuy aburrido » «Fuentetaja es un artista de carácter y for- mación excepcional, con un conocimiento magistral de técnicas y recursos, y personali- dad nada común en la dimensión de su sensi- bilidad, como en la riqueza de su profundo y acendrado lirismo» Fernando Gutiérrez González (1911-1984) José Luis Fuentetaja. Foto/Photo Lambert Gracia