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15 < Fernando de Manzarbeitia Urquiza. Cortesia F. de Manzarbeitia P or definición, y dentro del contexto de las artes, el maestro de talleres es el profesional que se encarga de supervisar la mayoría de aspectos prácticos relacionados con el ejercicio del arte plástico en una institución. Ello significa que aplica una didáctica o que incluso tutoriza procesos de aprendizaje, proporcionando medios y respaldo a quienes lo necesiten con el objeto de progresar en un determinado proyecto o trayectoria. Requiere de una gran capacidad organizativa y de coordinación, amén de extraordinaria paciencia y sensibilidad, un talante poco usual dados los acelerados ritmos de vida actuales. Dado su estrecho contacto diario con el socio o el alumnado, su criterio y actuación resultan claves en la prevención de problemas derivados de la convivencia o la escasa comprensión de lo que significa trabajar en equipo o individualmente – pero no solos– según sea el caso. Muchos artistas tienden al aislamiento, motivo éste que explica la frecuente falta de integración en el seno de pequeños colectivos que, pese a las afinidades, presentan dificultades de conexión y tolerancia entre sus miembros. Definido el taller en su conjunto, la denominación «maestro de taller» es una categoría laboral y educativa que si bien ha sido tradicionalmente subestimada frente a las artes liberales, ha ido poco a poco dignificándose y profesionalizándose. Fernando de Manzarbeitia Urquiza (Madrid, 1948) lleva 20 años como Maestro de Grabado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Dentro del vasto mundo de las Bellas Artes, la técnica de grabado y sus rudimentos son algo en lo que Fernando de Manzarbeitia es un referente internacional. Las innumerables exposiciones en las que como artista o comisario de las mismas se ha presentado, le han consagrado no sólo como un creador de éxito, sino que además han atraído hacia su persona a un gran número de artistas que desean aprender más sobre esta técnica utilizada por todos los grandes maestros de la pintura desde el siglo XVII. De esta forma, ha llegado a ser el maestro de los prestigiosos cursos de grabado que ofrece el Círculo de Bellas Artes de Madrid, cursos que en ediciones anteriores habían sido ofrecidos por maestros de la talla de Eduardo Chillida, Pepe Hernández, Alfredo Piquer o Rafael Canogar. El taller de grabado ocupa la última planta del edificio donde se ubica el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en el número 42 de la madrileña calle de Alcalá, junto a la céntrica plaza de Cibeles. Contiene dos tórculos Azañón, con unas platinas de 80*120cm. y 60*120cm., respectivamente. El taller cuenta además con una prensa litográfica con un total de 16 piezas de piedra. Lo completan una resinadora con una plancha calentadora, una cizalla, dos pilas de agua, un área de trabajo y una zona de entintado. Se trabaja todo tipo de matrices, acetatos, linóleos, zinc, cobre, madera, cartón…siendo las técnicas de estampación e imprimación las más utilizadas, tanto en hueco como en relieve. Los mordientes utilizados son sales, descartando ya los ácidos debido a su toxicidad. Se excluye del taller la serigrafía, el fotopolímero, así como el fotograbado, por falta de espacio. Cada persona trabaja individualmente su matriz, lo que no impide que se formen grupos para experimentar y utilizar técnicas aditivas, colagráficas… Las normas de trabajo incluyen la utilización de guantes y máscaras para resinar. Se mantiene una gran limpieza en el trabajo y respeto dentro del espacio utilizado. La técnica de grabado es accesible a toda aquella persona con inquietudes artísticas. Tanto los pintores profesionales como aquellas personas aficionadas a la pintura, pueden tener acceso al taller y a cualquierade los cursos que seofertan. Todas aquellas personas que deseen acercarse por primera vez al mundo del dibujo, de la técnica de grabado, de su estudio y análisis o de las técnicas más habituales de los grandes maestros, tienen su espacio dentro del taller y de los cursos. El taller y los cursos están abiertos a jóvenes, no sólo para aquellos ya incorporados a la universidad, sino como actividades para escolares dentro de la programación didáctica de los propios institutos de educación secundaria. Además, los últimos estudios científicos demuestran los beneficios de la actividad artística para el cerebro. Igualmente, esta actividad beneficia singularmente el ánimo de personas tanto con enfermedades de largo tratamiento, como para aquellas con enfermedades degenerativas y enfermos con afecciones cerebrales. La estimulación artística mejora considerablemente la evolución de aquellos que se encuentran dentro de un proceso de recuperación a la vez que, en personas con problemas mentales, incrementa su capacidad de atención y tranquiliza su conducta. Los cursos constan de una parte teórica en la que se analiza la técnica específica junto con todas las herramientas de las que el artista dispone para llevar a cabo su trabajo, además de un análisis de las obras de otros artistas para conocer los medios de los que han dispuesto para la consecución de su obra. Posteriormente, tienen la oportunidad de llevar a cabo la parte práctica, en la que además de poner en marcha todos los mecanismos que en la parte teórica se han estudiado, pueden experimentar con sus propias ideas bajo la atenta mirada de un gran experto. Entre las posibilidades que se ofrecen, existe la posibilidad de obtener varias becas par a trabajar en el Centro de Investigación de Estampación Contem poránea de Betanzos (página oficial: www.fundacionciec.com) durante dos meses. Entre los ya premiado s se encuentran relevantes artistas como Shirin Salehi, Prim er Premio de la Feria internacional de Grabado de Bilbao, Óscar Valero, Premio Nacional de Grabado del Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella…y una larga serie de ya consagrados artistas.█ El maestro de tal leres de Artes P lásticas Fernando de Manzarbeitia Urquiza