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RCAB. Taller d'escultura/Taller de escultura/Sculpture Workshop. Foto/Photo Antonio Ayan E n busca de la representación de la figura humana, al igual que el dibujo de academia, la escultura, y más concretamente, el modelado con ceras o arcillas, no es más que conseguir plasmar un dibujo tridimensional de un modelo dentro del ámbito del aprendizaje de las artes plásticas. Tras la consecución de una «academia» de perfectas proporcio- nes, se considera que el dominio de la técnica capacita al artista para poder «expresar» con libertad –abstracción- y personalizar la obra con rasgos propios que deberían sumar valías. El paso obligado de todos los aspirantes a artistas por el modela- do de la figura humana desde otras esculturas (habitualmente de yeso) o del cuerpo desnudo como modelo sigue siendo habitual en las escuelas más prestigiosas del mundo. Grandes escultores han dedicado su vida al estudio del modela- do del «natural». Recordemos al maestro Josep Salvadó Jassans, del que fue catedrático de escultura anatómica de la facultad de bellas artes de Barcelona hasta su muerte. Decía que sin caer en las dependencias de los «ismos» debía, el escultor, encontrarse con todas las tendencias a través de la mirada de la figura hu- mana. La delicadeza con la que se manejan los gestos del artista para conseguir, incluso, mejorar la forma, es imprescindible para encontrar la transparencia interna del modelo. La gracia, armonía, intemporalidad y belleza, entre otras, son los objetivos a cubrir desde este maravilloso lenguaje plástico. Pare- ce que no hemos avanzado nada desde los pre-clásicos de Egip- to y Mesopotamia, o de los clásicos de Grecia y Roma. Se sigue practicando casi la misma escultura figurativa. Unas veces más estáticas, otras, más dinámicas. En algunas épocas sumándoles formas y músculos inexistentes y en otras, restándolos. Pero al final no es más que la representación de nosotros mismos y den- tro de nuestros contextos concretos. En los talleres en donde se practica el modelado con modelo del natural, como en nuestro ámbito, se siguen persiguiendo los mis- mos objetivos: la búsqueda de la belleza y la mejor comprensión del mundo. █ Para mí la escultura está basada en una comprensión pro- funda del mundo clásico y en el arte estatuario helénico. Como máximos representantes, los escultores Praxíteles y Fídias fueron los que marcaron los cánones de las propor- ciones. No sé si por el conocimiento del cuerpo humano o por in- tuición natural, todas sus medidas están basadas en la pro- porción áurea, la cual está en la naturaleza que nos rodea: en las plantas, en una sencilla pluma de ave, en las caracolas marinas y, cómo no, en el cuerpo humano. El escultor figurativo representa la belleza femenina y mas- culina al reflejarse él en ella como máximo exponente de la creación, ya que dentro del artista o escultor u otras discipli- nas artísticas, anida la proporción áurea, que le conduce ha- cia la magnética belleza que todos llevamos dentro y pode- mos reconocer en nosotros mismos como portadores de ella y así llegar a la contemplación universal del alma artística. Carmen Gloria Benavides Vocal de escultura y grabado. RCAB Escultura figurativa de academia 19