CERCLE 9

42 INSTITUT BARCELONÈS D’ART Un paso más hacia el reconocimiento del trabajo bien hecho Panorama d'Art D urante este semestre han acontecido dos grandes sucesos: la consolidación de la conquista de un lugar merecido en el mercado internacional del arte de la obra de nuestra alumna Consuelo Buesa, y la aceptación de la presentación del protocolo de estudio del curso «Panorama d’Art» para el reconocimiento académico universitario que nos capacitará para poder expedir títulos de postgrado y máster. Consuelo ha conseguido tres individuales con su colección de Creador@s : en el museo de Écija, en la Galería Art Excellence de Marbella y en Art Gallery i.b.a. Barcelona, además de estar presente en varias colectivas de ferias de arte en Marbella, Madrid y Barcelona. Actualmente, su colección se puede admirar en la galería del Institut. Todo un orgullo para los que participamos del proyecto de formación artística del Reial Cercle Artístic – Institut Barcelonès d’Art. Éste es el auténtico objetivo de nuestra asociación. La presentación del dossier 1 del curso «Panorama d’Art» a la Fundación Universitaria Martí l’Humà como mediadora ante el Ministerio de Educación para conseguir homologar el título de postgrado y máster en arte, es un paso decisivo para el reconocimiento universitario de nuestro programa de formación transversal. Sin lugar a dudas, este reconocimiento sería un buen posicionamiento en el mundo del arte y una interesante fuente de talentos que harían del Institut y, por ende, del Reial Cercle, un referente internacional en formación de arte de calidad. Se trata de un curso teórico y práctico de 120 créditos para el máster y de 60 para el postgrado, distribuido en cuatro módulos. La primera parte abarca desde la Prehistoria hasta la modernidad del Renacimiento; la segunda, desde el Barroco a las vanguardias; la tercera, desde el Surrealismo a la actualidad y, finalmente, el desarrollo de estilo personal, libro de artista, crítica, comisariado, comercialización, marketing, estrategia de carrera profesional y capacidad investigadora. El curso consta de un ambicioso programa que pretende abarcar aquellos aspectos acaecidos en una época dada que pudieran afectar al individuo dentro de la historia de la humanidad para comprender el arte que nos ha llegado a nuestros días e intentar interpretarlo a través de obras plásticas realizadas por el alumno bajo la influencia de cada capítulo estudiado. Lo hemos separado en treinta y tres épocas/estilos cronológicamente dispuestos para conseguir mayor comprensión. La primera parte/módulo abarca desde la Prehistoria hasta la modernidad del Renacimiento; la segunda, desde el Barroco a las vanguardias; y la tercera, desde el Surrealismo a la actualidad. La cuarta, como hemos apuntado, es la miscelánea que envuelve el arte y que creemos que un artista debe conocer para desarrollar su carrera como tal. Cada «época/estilo» se obtiene mediante la introducción histórica del momento, época o estilo a estudiar, intentando entender el entorno en el que vivieron los artistas y cómo ese contexto les influyó para la consecución de sus obras de arte. A partir de ahí, el alumno preparará un proyecto artístico que definirá el qué y el porqué de su idea y, para ello, deberá hacer un bosquejo de las diferentes representaciones artísticas conocidas del periodo y elegir una de ellas para utilizarla como modelo para efectuar una interpretació práctica — una obra arte —. Después iniciará el proceso creativo que establecerá el cómo conseguir la obra interpretativa con bocetos, fotografías, instalaciones, montajes, etc., para poder llegar con las mejores condiciones a la ejecución de la obra y posterior presentación de la misma según los puntos de referencia, interpretación, técnicas y acciones realizadas. Por último, se efectuará una evaluación o crítica de cada obra. El objetivo del curso es el aprendizaje artístico transversalizado desde los diferentes periodos y/o estilos que el arte nos ha mostrado a lo largo de la historia. Para ello, se ha establecido un método a base de proyectos artísticos referenciados a una de las obras de arte elegidas e interpretándola a su libre albedrío con la guía del tutor. La transversalización contempla el aprendizaje de diferentes disciplinas (asignaturas) que se estudian en las facultades de Bellas Artes de cualquier universidad del mundo, pero impartidas en conjunto. Es decir, de cada periodo a estudiar nos interesará su cultura, sociología, política, religión, filosofía, economía, ciencia y representación artística. Y a través de la obra seleccionada se sigue profundizando en todo aquello que pudiera haber influido sobre el artista-autor de la obra elegida. En la interpretación se introducen los aspectos técnicos de dibujo, pintura, fotografía, grabado, arte digital, cerámica o escultura para elaborar el proceso creativo de la obra. El estudio de las diferentes técnicas y estilos de cada periodo debe abarcar, al finalizar el curso, casi todas las técnicas artísticas posibles. Al final, la crítica de la obra definitiva debe servir para corregir y ampliar procesos.