LLEI D'ART 0

24 Gran entusiasta de les “Teories de l’Art”, he començat una etapa artís- tica, en què conflueixen l’aplicació de les teories amb la pràctica de vells recursos tècnics, al temps que es busca la innovació investigant sobre mate- rials i fórmules químiques. A CADA TEMA LLUR TÈCNICA. Es a dir: aplica- ré a la forma i contingut, Teories desenvolupades al segle XX. Formalisme- Teoria de la pura visibilitat (Hildebrand, Wölfflin, Focillón, Berenson, Fry, Bell), Iconologia (Hegel, Cassirer, Warburg, Panofsky, Gombrich,), Escuela de Viena (Burhardt, Dvôrak, Riegl, Schlosser, Wirckoff, Sedlmayr, Pächt), Psicologia de la Forma (Teorías de la Gestalt, Arnheim), Psicoanàlisis de l’art (freíd, Goethe, JungKris, Kurz, Schapiro Meyer, Gombrich, Lyotard, Vigotsky), Sociologia de l’art (Hauser, Antal, Frankastel, Baxandall, Dorfles, Holtz, Lukacs, Marx, Engels, Trosky, Volpe), Semiologia de l’art (Morris, Mukarovsky, Humberto Eco, Calabrese, Berger, Jakobson, Kristeva, Lotma, Mounin, Rovira), teoria de la Informació (Humberto Eco, Escarpit, Moles, Montes), seran aplicades mitjançant una praxis personal. A causa de les meves facetes, –Historiadora–, deixaré texts escrits de cadascuna de les obres pictòriques o escultòriques, en què es contemplaran: La narració des- crita a l’obra (pintura o escultura), les facetes de recur- sos tècnics emprats, anàlisis compositius, anàlisis d’es- quemes lineals, anàlisis cromàtics, codi de símbols emprats en simbolisme, descripció tècnica, forces ideo- lògiques, es a dir, principis filosòfics interpretats, etc. En alguns casos, s’acompanyarà la partitura de música aconsellable a escoltar durant la contemplació i percep- ció, indicant els moviments acústics amb la zona geo- gràfica a l’obra. Gran entusiasta de las “Teorías del Arte”, he ini- ciado una etapa artística, en la que confluyen la aplicación de las teorías con la práctica de viejos recursos técnicos, al tiempo que se busca la innovación investigando sobre materiales y fór- mulas químicas. A CADA TEMA SU TÉCNICA. Es decir: aplicaré a la forma y contenido, Teorías des- arrolladas en el siglo XX. Formalismo-Teoría de la pura visibilidad (Hildebrand, Wölfflin, Focillón, Berenson, Fry, Bell), Iconología (Hegel, Cassirer, Warburg, Panofsky, Gombrich,), Escuela de Viena (Burhardt, Dvôrak, Riegl, Schlosser, Wirckoff, Sedlmayr, Pächt), Psicología de la Forma (Teorías de la Gestalt, Arnheim), Psicoanálisis del arte (freíd, Goethe, JungKris, Kurz, Schapiro Meyer, Gombrich, Lyotard, Vigotsky), Sociología del arte (Hauser, Antal, Frankastel, Baxandall, Dorfles, Holtz, Lukacs, Marx, Engels, Trosky, Volpe), Semiología del arte (Morris, Mukarovsky, Humberto Eco, Calabrese, Berger, Jakobson, Kristeva, Lotma, Mounin, Rovira), teoría de la Información (Humberto Eco, Escarpit, Moles, Montes), serán aplicadas median- te una praxis personal. Debido a otra de mis las facetas, –Historiadora–, dejaré textos escritos de cada una de las obras pictóricas o escultóricas, en los cuales se contemplarán: La narración descrita en la obra (pintura o escultura), las facetas de recursos técnicos empleados, análisis compositivos, análisis de esquemas lineales, análisis cromáticos, códi- go de símbolos empleados en simbolismo, descripción técnica, fuerzas ideológicas, es decir, principios filosófi- cos interpretados, etc. En algunos casos, se acompañará de la partitura de música aconsejable a escuchar durante la contempla- ción y percepción, indicando los movimientos acústicos con la zona geográfica en la obra. Chelo Alonso “Calonso” Teoria i Praxis