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during these sculptors’ youth, large parts of which was spent in the Eternal City thanks to scholarships. Never- theless, Rome was also considered the living heir of the Greek classical legacy. The Greco-Roman images of heroes, their mythology and their anthropomorphism led the nude figure to become a key figure of interest. As proposed by Dr. Ian Jenkins, from the Department of Greek and Roman Antiquities at the British Museum in the inaugural conference of the 2nd International Conference on the Modernity of the Classic : In the ancient world the representation of the human body was a basic instinct, and the Greek were not the only people to try and show the human form as an object of beauty and a bearer of meaning. Moreover, just as in modern societies, in the ancient world the living body in itself was a vehicle to show personal and collective values, such as wealth, status, tribe, gender, inclusion and exclusion though their dress, jewels, tattoos, pierc- ings and other kinds of body modification. However, the conscious care of the body in art and in life was never greater than with the Greeks, and nowhere else was their taste for the nude more evident. This heroic meaning of nudity in the first half of the 19th century was dealt with by Dr. Carlos Reyero, from Pompeu Fabra University, in his paper The Heroic Nude. The Significance of a Sculptural Prototype in 19th Century Catalonia and Spain , in which he stated: Artistic training from the end of the 18th century onwards combined the drawing of casts of antique statues and the natural model in a complementary way, to the point that the poses of the statues became fixed in the mind as a language to be used to understand sculpture. The success achieved by the nude in teaching, especially in the case of sculpture, allows us to perceive a kind of inclination towards interpreting many statues heroically and ideally, even when social circumstances and taste had changed considerably. Some critics, like Stendhal or Gautier, came to accept that the naked figure –preferably female and now almost never heroic– was inseparable from the idea of sculpture as art. One must however take into account that sculpture evolves slower that other arts to the point that, on occasion, it functions as an ex- ample of classicism compared to the modernity of, say, painting. In the case of Spain, the weight of a sculptor’s training in Italy, with a stay in Rome highly regulated by the Academy of Spain, which opened in 1873, helped to promote the study of the naked figure. Although the aims of the work are not always in the same heroic terms and up until that point, of course many of the pieces are very dependent on that tradition. Following the formative sense that sculpture and the heroic nude had for artists’ training, the sculptures of Damià Campeny, Josep Bover, Antoni Solà, August Ferran and Manual Vilar are displayed with a selection of drawings by artists linked to the Barcelona Fine Arts Faculty who worked either in situ or through photog- raphy and other technologies with this collection of sculptures. Professors Bibiana Crespo and Roser Mas- sip, from the Department of Drawing at the University of Barcelona’s Fine Arts Faculty, have been indispen- sible to this project, the result of which is a magnificent En el mundo antiguo, la representación del cuerpo humano fue un instinto básico, y los griegos no fueron en absoluto los únicos en su esfuerzo para mostrar la forma humana como objeto de belleza y portadora de sentido. Además, del mismo modo que en las sociedades modernas, en el mundo antiguo el cuerpo vi- viente en sí era un vehículo para mostrar los valores personales y colectivos, como la riqueza, el estatus, la tribu, el género, la inclusión y la exclusión, a través de vestidos, joyas, tatuajes, piercings y otras formas de modificación del cuerpo. Nunca, sin embargo, el cuidado consciente del cuerpo fue en el arte y en la vida del mundo antiguo mayor de lo que era entre los griegos, y en ninguna parte fue más evidente que en su gusto por la des- nudez. Este sentido heroico de la desnudez en la escultura de la primera mitad del siglo XIX fue retomado por el Dr. Carlos Reyero, de la Universidad Pompeu Fabra, en su ponencia El desnudo heroico . Alcance de un prototipo escultórico en Cataluña y España en el siglo XIX, cuando afirmó que: La formación artística combinó, desde fines del siglo XVIII, el dibujo de los vaciados de estatuas antiguas y el modelo del natural de manera complementaria, hasta el punto de que las poses de las estatuas se fijaban en la mente como un lenguaje a través del cual se entendía la escultura. La fortuna alcanzada por el desnudo en la enseñanza, sobre todo en el caso de la escultura, permite reconocer una especie de inclinación a la interpretación heroica e ideal de muchas estatuas, incluso cuando las circunstancias sociales y el gusto se habían modificado radicalmente. Algunos críticos, como Stendhal o Gautier, llegaron a aceptar que la figura desnuda –es cierto que preferentemente femenina y ya casi nunca heroica– era consustancial a la idea de escultura como arte. Hay que tener en cuenta, además, que la escultura evoluciona con más lentitud que otras artes, hasta el punto de que, en ocasiones, funciona como un reducto del clasicismo, frente a la modernidad de la pintura. En el caso de España, el peso que conservó la formación del escultor en Italia, con una estancia en Roma muy reglamentada desde la creación allí de la Academia de España en 1873, contribuyó a fomentar el estudio de la figura desnuda. Aunque los objetivos no se plantean siempre en los mismos términos heroicos que hasta entonces, desde luego, gran parte de las piezas son muy dependiente de esa tradición. Siguiendo este sentido formativo que la escultura y el des- nudo heroico tuvieron para la formación de los artistas, las esculturas de Damià Campeny, Josep Bover, Antoni Solà, Au- gust Ferran y Manuel Vilar, se presentan acompañadas de una colección de dibujos de artistas vinculados a la Facultad de Bellas Artes de Barcelona que han trabajado ora in situ, ora a través del uso de fotografía y otras tecnologías, sobre este conjunto de esculturas. Para ello ha sido imprescindi- ble la colaboración de las profesoras Bibiana Crespo y Roser Massip, del Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. El resultado ha sido una magnífica colección de dibujos de diversas técnicas y estilos que permiten realizar un estado de la cuestión, visto por una generación que reclama una relación –si bien actuali- zada– con el mundo clásico. Así pues, hemos contado con la participación de Caterina Almirall, Adrian Arnau, Gerard Cas- tellví, Maria Colucelli, Marc Crespí, Xavier Dènia, Jordi Diaz Alamà, Lluís Farré, Carlos García Rubio, Maria Paola Piscitelli, 51