LLEI D'ART 10

en el estudio de… JUAN GENOVÉS in the studio with … JUAN GENOVÉS A restless artist that is committed to art, society and his environment, Juan Genovés has been an active part of various important collectives in the context of post-war Spain, where he has been able to display the provocative character of his paintings. From the 1970s onwards, the background of all his work has progressively come to focus on the individual-crowd duality, suggesting a deep social reflection on the anonymous subject, the average man trapped in space and time, erratic, dragged by the strength of the unknown, out of place and isolated. Genovés’s studio is in Madrid, in an annexe building on the south part of his house, a whitewashed cons- truction guarded by large trees. He guards his privacy jealously, and speaks to us about it: ‘I am in my prac- tically perfect workshop, where I have been able to create conditions that are ideal to my taste. I feel best locked away in my studio, especially when I get up to work before dawn’. My house does not have paintings on the walls because if there were, I would paint them without realising. That’s why the walls are painted white. There are many paintings that rebel against me and I have punished them by turning them to the wall. He explains to us that he has always considered the artist to be a person out of step with society that goes against a conformist existence and is comparable to a hunter, their shotgun ever in hand, ready to shoot. Currently he is exhibiting in Valencia, where his private collection is being shown. This is composed of works that Genovés kept in his storeroom that have never been and never will be for sale. ‘But a picture is there to be seen’, he explains, ‘and when I had the opportunity to get them out and show them in the Monasterio del Carmen, a magnificent building next to my school, I didn’t think twice about it.’ The exhibition, entitled Crowds brings together some of his most interesting and accessible projects, with a total of 55 oil paintings and two sculptures dating from the 1970s until today, and responds to a project that he confesses he had wanted to do for a long time: to show the visiting public his collection, his things . This project begins a series of exhibitions commissioned by the Valencian Community Museums Consortium under the common name The Room of the Muses , which will show some of the more intimate aspects of the great artists within the larger picture of Spanish contemporary art. Inquieto y comprometido con el arte, la sociedad y su entorno, Juan Genovés ha formado parte activa de distintos colectivos de significación en el contexto de la España de la posguerra donde ya pudo dejar constancia del carácter provocador de su pintura. A partir de los sesenta, el planteamiento de casi toda su obra comenzó progresivamente a rotar en torno a la dualidad individuo-multitud, sugiriendo una honda reflexión social sobre el sujeto anónimo, el hombre corriente atrapado en el espacio y en el tiempo, errático, arrastrado por la fuerza de lo desconocido, desubicado y aislado. Tiene su estudio en Madrid, en un edificio anexionado a la vertiente sur de su casa, una construcción de muros blancos custodiada por grandes árboles. Celoso de su intimidad, nos habla de ello: «Estoy casi en mi taller perfecto, con mucha luz, y donde he conseguido acomodar unas condiciones muy apropiadas a mi gusto. Es enclaustrado en mi estudio donde mejor me encuentro, especialmente cuando me levanto a trabajar antes del amanecer» –nos confiesa el artista. Mi casa no tiene cuadros en las paredes, porque si los hubiera, los pintaría sin darme cuenta. Por eso tengo las paredes en blanco. Hay muchos cuadros que se me rebelan y a los que tengo castigados de cara a la pared. Nos dice que siempre ha considerado al artista un desfasado de la sociedad, contrario a una existencia conformista y bastante comparable a un cazador, siempre escopeta en mano, preparado para disparar. Actualmente está exponiendo en Valencia, donde se muestra su colección privada, una serie de obras que Genovés atesoraba en el almacén y que nunca han estado ni estarán en venta. «Pero un cuadro está para verlo» –explica–, «y cuando se me brindó la ocasión de sacarlos y mostrarlos en el Monasterio del Carmen, un edificio magnífico ubicado junto a mi antigua escuela, lo tuve claro». La exposición, titulada Crowds (Multitudes) engloba algunos de sus proyectos más entrañables, con un total de 55 óleos y dos esculturas datadas desde los años sesenta hasta la actualidad y responde a un sugerente proyecto que –según él mismo nos confiesa–, llevaba tiempo planeando hacer: mostrar al público visitante sus fondos, sus cosas . El proyecto inaugura un ciclo de exposiciones a cargo del Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana, enmarcadas bajo el denominador común de La habitación de las musas , 54