LLEI D'ART 10

ALEX MOR MOR CHARPENTIER Gallery Director 1. Obviously all galleries come up against this situation at one point or another. However, the collectors’ interests must be above the gallery owners’ own personal tastes. If a piece that we like on a personal level has relevance to the creation of a collection, we must act impartially and advise on the matter without our own personal taste imposing itself. 2. A strong, positive or negative emotion, but it has to shake me to my core and fill me with questions. 3. Our objective as a gallery is to accom- pany and, if possible, help our artist in the construction of their career, which may have ups and downs. It’s normal that some of our artists’ periods interest us less or suit our programmes less. However, this is part of the process and must be respected. There is nothing to stop us returning to the artist in their next stage –here is the excitement. 4. The interests of a good collector must come before the gallery owner’s. Even if we adore collecting, our main objective is to have our artists’ work included in the best collections at the right time. Without a doubt, there are many works that are hard to let go of. 5. In their beginnings galleries acted as true catalysers of culture. There writers, poets, intellectuals and artists all met, organised conferences and meetings –they were true centres of thinking! Nowadays galleries are more and more conditioned by the commercial rhythm of the art fairs and there is less time for exchange, something I lament greatly. We have to reinvent the current mo-del, increase the number of exchanges and unpublished collaborations; we have some projects in mind and we are not alone in this! 6. Conceptually we are interested in artist with a marked socio-political discourse, and we are not afraid of radical positions. As far as the formal aspect goes, we value all forms of artistic expression – the fundamen- tal thing is the message, not the technique. 7. Painting will never become obsolete. For me, it is the most complex form of expres- sion that exists. Personally, coming across a good painting is still a very special moment (although nowadays it’s true that it doesn’t happen very often), 8. It’s true that the recession can affect interest in art. However, this is not entirely negative: it obliges us all (institutions, galle- ries, art fairs...) to be more creative with a smaller budget. From experience I can say that it is during difficult periods that some of the most creative artistic processes come to light. ALEX MOR Director Galería MOR CHARPENTIER 1. Es evidente que toda galería se ven enfrentada a esa situación en algún momento. No obstante, los intereses del coleccionista deben primar por encima de los gustos personales del galerista. Si alguna pieza que nos convence en lo personal tiene relevancia en la construcción de una colección, debemos actuar de manera imparcial y aconsejar sin que nuestro gusto propio se imponga. 2. Una emoción fuerte, positiva o negativa pero que me sacuda y me llene de interrogantes. 3. Nuestro objetivo como galería es acompañar y, si podemos, ayudar a nues tros artistas en la construcción de su carrera, en la que puede haber altibajos. Es natural que algunos periodos de nuestros artistas nos interesen menos o resulten menos idóneos para nuestros programas. Sin embargo, esto forma parte del proceso del artista y hay que respetarlo. Nada impide que la si- guiente etapa nos vuelva a embarcar. Es algo emocionante. 4. Los intereses de un buen coleccionista deben primar por encima de los del galerista. Aunque nos apasiona coleccionar, nuestro objetivo principal es el de hacer entrar la obra de nuestros artistas en las mejores colecciones, y en el momento adecuado. Indudablemente, hay muchas obras de las que cuesta separarse. 5. En sus comienzos las galerías actuaban como verdaderos catalizadores de cultura. Allí se reunían escritores, poetas, intelectuales y artistas, se or- ganizaban conferencias y encuentros,… ¡eran verdaderos centros de pen- samiento! Hoy en día las galerías están cada vez más condicionadas por el ritmo comercial de las ferias y hay menos tiempo para el intercambio, lo cual lamento muchísimo. Hay que reinventar el modelo imperante, multiplicar los intercambios y las colaboraciones inéditas, tenemos algunos proyectos en mente… ¡y no estamos solos! 6. Conceptualmente nos interesan los artistas con un marcado discurso so- cio-político, no nos asustan las posturas radicales. En lo formal, privilegiamos todas las formas de expresión artística, lo primordial es el mensaje vehicula- do, no su técnica. 7. La pintura nunca será obsoleta. Para mi es la forma de expresión mas compleja que existe. Personalmente, enfrentarse a una buena pintura sigue siendo un momento de excepción (aunque hoy en día es cierto que no pasa muy a menudo) 8. Es cierto que la crisis puede afectar el interés por el arte. Sin embargo esto no es del todo negativo: nos obliga a todos (instituciones, galerías, ferias…) a ser más creativos con un presupuesto ajustado. Por experiencia puedo decir que es en periodos difíciles cuando salen a la luz algunos de los procesos creativos más interesantes. 79