LLEI D'ART 10

hubiera sido imposible adquirir El vino de la fiesta de San Martín de Pieter Bruegel si la obra hubiera salido al mercado internacional. Dicho esto, creo que es bueno y saludable que, al margen de los museos, exista un mercado activo y coleccionistas. No hay que olvidar que la colección que atesora El Prado era una colección privada creada junto a otras importantes colecciones particulares que terminaron llegando al museo. ¿Sigue siendo el visitante el principal objetivo hacia el que destinar los esfuerzos? Porque, a la postre, el público es el gran target de toda exposición. ¿Cómo se gestiona desde El Prado al visitante y de qué manera cree que es posible optimizar este importante recurso? Primero es la obra de arte y luego el visitante, como en una biblioteca primero es el libro y luego el lector. Dicho esto, el museo del Prado ha hecho un esfuerzo muy importante todos estos años para abrirse a la sociedad y mostrarse como un espacio de celebración publica del arte. Y creo que lo hemos conseguido. No se cumple completamente la misión del museo si no se produce ese contacto con la sociedad. ¿Podría El Prado vender su marca al mundo de modo similar a como lo ha hecho El Louvre con su política de internacionalización cultural? ¿Por qué? No. El Prado es un museo relativamente pequeño para pensar en otras sedes. Lo que sí creemos es en la colaboración puntual en proyectos de investigación y exposiciones que podemos compartir con otras instituciones. Este año, al mismo tiempo que celebrábamos una exposición sobre el arte español en Houston, hemos itinerado por España –con la colaboración de Fundación La Caixa –una gran exposición sobre el paisaje flamenco del XVII. ¿Cómo ve el futuro de ese gran proyecto de modernización del museo que usted defiende? ¿Por qué considera tan importante que el Prado rompa con esas estrictas normas cronológicas? ¿No existen ya otras instituciones museísticas que acogen pinacotecas de finales del XIX y XX? Es simplemente constatar una realidad histórica. En 1971, no hace tanto, el museo se hizo cargo de las colecciones del siglo XIX del antiguo Museo de Arte Moderno. Dentro de relativamente poco, el Prado tendrá que aceptar el arte del XX. Es una cuestión de proyección histórica de las colecciones públicas. Personalmente creo que tenemos que ir preparado ese camino y no obsesionarnos con separaciones artificiales de nuestras colecciones. Con independencia de la procedencia privada o pública de los fondos de financiación museística, ¿es muy diferente el sistema americano de gestión de grandes museos al europeo? Lo que es diferente es la sociedad europea y americana. Podemos aprender mucho del modelo americano pero existen límites como es, nada más y nada menos, que la titularidad de los bienes que custodian los museos públicos europeos es justamente eso: pública. La Administración no se puede desentender de estas instituciones que garantizan la seguridad, integridad y difusión del patrimonio histórico artístico que conservan. Q: Many people consider that permanent collections are the heart and soul of a museum, and that the latter should always preserve its own, definitive style. However, there have been many temporary exhibitions over many years in Spanish museums and a large number of them seemed to follow criteria that were criticised for having little to do with the host museum’s personality. What are the main criteria followed by the Prado as far as its exhibitions go? A: The collection is the centrepiece of any museum, and especially so in the case of the Prado. The exhibitions are there to complement the collections, and are a continuation of the investigative or restorative work undertaken by the museum, and we should never lose sight of this. In the specific case of Madrid, in addition to the public museums there are private galleries which complete the exhibition programme. Within this context the museum has to find its own profile subject to a stifling budget that necessarily relies on the uniqueness and quality of the collections. For example, this is the case with the Captive Beaury: Fra Angelico to Fortuna exhibition this summer. It is a great exhibition made up of works from the museum with a small format as a common denominator. The exhibition is a delight; quite the discovery. Q: Why should a museum embrace avant-garde artistic exhibitions? Do you not think that in some way, tempo- rary exhibitions of living artists in the heart of the great historic museums contribute to the art market and speculation? A: That is what the historic museums are –historic, not archaeological. We embrace our modernity and it is healthy both for us and the public to come into contact with the visions of modern artists, something that has proved to be most enriching. One shouldn’t be afraid of talking about the past from our own viewpoint – moreover, it seems to me to be an obligation. Q: One of the main activities of the museum seeks to enhance the visibility of its own collections –is this a way of going more in-depth, or providing ´something else´ about the history of our art, contributing more to the little information than we had until relatively recently? A: This is the main function of a museum: we ensure the material and intellectual conservation of those pieces of art belonging to the institution. In addition, we must evaluate their authenticity in the best condi-tions under the gaze of the society that comes to us. Each work of art is a unique object that requires all our attention. We take care of each work, and we order them so that they can express their own qualities and beauty. In historic collections like the Prado there are always things to discover, something which underlines the importance of the investigative work done by the museum’s professionals, which in turn contributes to the intrinsic value of the institution. 8