LLEI D'ART 10

La administración pública y las galerías de arte la transformación del mercado delarte J aume V idal Jaume Vidal Oliveras es historiador, crítico de arte y profesor en la Univer- sidad Autónoma de Barcelona desde el año 1992, enfocando gran parte de sus estudios e investigaciones sobre arte desde una perspectiva sociológica. Algunos de sus libros más importantes versan sobre el mercado del arte. Ha sido recientemente galardonado con el premio ACCA (Asociación Catalana de Críticos de Arte). En su último libro titulado Galerismo en Barcelona , 1877-2012. Descubrir, defender, difundir el arte , editado conjuntamente por el Ayuntamiento de Bar- celona y la Asociación Artes Barcelona, repasa la historia del galerismo y el mercado del arte de la ciudad condal. En las últimas décadas, el panorama del mercado del arte ha experimentado una profunda transformación. Muchos son los factores que han intervenido para que la dinámica de la difusión y producción del arte haya registrado tal sin- gular evolución. La aparición de las ferias internacionales que acaparan buena parte de las ventas, el impacto de las tecnologías de la información, el fenómeno de la globaliza- ción… han tenido una gran influencia en este proceso. Sin embargo, entre otras muchas razones que se podrían men- cionar, hay una de una particular relevancia: la incorpora- ción de la Administración en el ámbito de la promoción del arte contemporáneo, un ámbito tradicionalmente reserva- do a la iniciativa privada, esto es, al mundo de las galerías. En efecto, originalmente la promoción del arte contempo- ráneo ha sido protagonizada por las galerías o por cierto tipo de galerías. La eclosión del arte contemporáneo es indisociable a la aparición de la galería y el nacimiento de una convención a partir de la cual se definirá el arte: la no- vedad. Tres aspectos, en definitiva, el arte contemporáneo, la galería y el criterio de novedad, que están íntimamente relacionados. No hace falta recordar que el parto del arte contemporáneo fue doloroso. Piénsese, por ejemplo, en los casos de Van Gogh, Cézanne o Gauguin. En los tiempos modernos, el artista, alentado por principios románticos, se libera del encargo y crea según su propia conciencia. Pero entonces se plantea una situación paradójica: este artista que ha conquistado su libertad no encuentra su espacio en la sociedad, se sitúa en una posición marginal y a contraco- rriente. No hay canales ni plataformas de difusión para este tipo de arte que es calificado de subproducto cultural des- de las instancias oficiales. Y esto es así porque este arte –el arte nuevo– es una manifestación ajena al gran público y tan solo cuenta para un reducido círculo de iniciados. jaume vidal Jaume Vidal Oliveras is a historian, art critic and has been pro- fessor at the Autonomous University of Barcelona since 1992, focussing a large part of his studies and investigations into art from a sociological perspective. Some of his most important books deal with the art market and he was recently awarded the ACCA (Catalan Art Critics’ Association) prize. In his last book en- titled Galleries in Barcelona, 1877-2012: Discovering, defending and disseminating art , copublished by the City Council, he looks at the history of galleries and art market in the city of Barcelona Public Administration and Art Galleries The art market transformed Over the last few decades, the outlook of the art market has undergone a profound transformation. Many factors are involved in the fact that the publishing and production of art has taken such a singular path: the appearance of the international fairs that make up a large part of the sales, the impact of information technology and the phenomenon of globalisation have all had a great influence on this process. However, amongst other reasons that we might mention, there is one of particular relevance: the involvement of the Administration in the promotion of contempo- rary art, an area traditionally reserved to private initiative –that is, the world of the galleries. In fact, the original promotion of contemporary art was largely done by the galleries, or rather a certain type of galleries. The rise of contemporary art is inseparable from the appearance of the gallery and the birth of a convention that would come to define art: novelty. Three aspects, then, that are closely related; modern art, the gallery and the criterion of novelty. We need no 80