LLEI D'ART 10

artistas contemporáneos Antonio de Ávila A painting of pleasure Garden, silence, corner, perfume, magic, they sound like the work of Soto de Rojas, the poet from Granada, like the walled garden, mysterious...but this painting is diaphanous, it tries to please and please itself. Art is the result. Usually, we speak of honesty, truth and purity – they are but decoys to confuse! What is important is what comes out of the artist’s manipulation. This is a painter who lives to paint, lives for painting, and within painting. Like in the old days, he has became famous with the name of his place of birth. Ávila got into art through t r a d i t i o n a l figuration, then passed through expressionism, hyperrealism, and magic rea- lism. Later on, he turned to l a n d s c a p e s and portraits, and even to whitewashing to end up in his gardens, full of orchids and rose bushes. Art is not a hobby, it is a need, a determinant, a way of life, and a way of creating one’s own world with which to communicate. Accustomed as we are to the publicity of the big names, it seems that there is nothing behind them, or rather a clutch of petty wannabes. However, as Maurice Maeterlinck noted: ‘there are no small lives: when we see them close up, all life is large.’ When we gaze at the straw-yellow rosebush that grabs us and surprises us, that overwhelms us and pleasures us, we don’t think of a small life, we think of beauty –in a clear indication of expressive greatness, in the magical transformation of a subject. Accustomed as Ávila is to painting from nature, we might think he paints a copy of his garden, in a mere representation. But no, it is a recreation of his workshop, making Edvard Munch’s words his own: ‘I do not paint what I see, but what I saw’. Solace for the soul, this ambitious painting –all creation is ambitious, even if it wears simple robes– is not designed to decorate, but rather to reach feeling, to flood a heart in life with perfume without disdaining a paradise, and to unselfconsciously delight, what beauty! What joy! Tomás Paredes Antonio de Ávila Una pintura complaciente Jardín, silencio, rincón, perfume, magia, suenan a Soto de Rojas, al hortus conclusus, misterioso , pero esta pintura es diáfana, pretende complacer y complacerse. El arte es resultado. De sólito, hablamos de honestidad, de verdad, de pureza…¡Señuelos para despistar! Importa lo que resulta de la manipulación del autor. Antonio de Ávila es un pintor que vive de la pintura, por la pintura, para la pintura, en la pintura. A la usanza clásica se ha dado a conocer con el topónimo de su lugar de nacimiento. Ávila se inició en el mundo del arte a través de la figuración costumbrista, pasó después al expresio- nismo, al hiperrealismo, al realismo mágico; derivó, más tarde, hacia el paisaje, el retrato, aún, a la pintura blanca, para acabar en sus jardines, orquídeas y rosales. El arte no es un hobby, es una necesidad, un determinante, una forma de vivir, de con- cebir un mundo propio con el que comunicarse. Acostumbrados a la publicidad de los nombres mediáticos, parece que tras ellos no existe nada o sólo una gleba de pequeños aspirantes. Pero, como sintió Maurice Maeterlinck: «no hay vidas pequeñas: cuando las miramos de cerca, toda vida es grande.» Cuando contemplamos ese rosal amarillo pajizo, que nos aprehende y nos sorprende, que nos embarga y nos da placer, no pensamos en una vida pequeña, sino en la belleza, en un indicio claro de grandeza expresiva, en la transformación mágica de la materia. Acostumbrado como está Ávila, a pintar del natural, podríamos pensar en una copia de su jardín, en una representación. No, se trata de una recreación de su taller, haciendo suyo el pensamiento de Edvard Munch, que repetía: «no pinto lo que veo, sino lo que vi.» Solaz del espíritu, esta pintura que es ambiciosa –toda creación es ambiciosa aunque vista ropajes de sencillez– no está hecha para decorar, sino para llegar al sentimiento, para inundar de perfume un corazón que esta en la vida, sin desdeñar un paraíso ¡Enseñar deleitando con naturalidad, qué belleza, qué meguez! Tomás Paredes 84