LLEI D'ART 10

artistas contemporáneos Esther Plaza The Spirituality of the Subject We find ourselves before identities without everyday faces that bring together light, breeze, silence, oxygen and a world with other ways of loquacity. They are momentary fragments of gardens surrounded by an intimate experience taken to its second-to-last extreme. Tundra’s, shoots, pendants, sweet and salted shores, currents, nocturnal, bacterial, viral, floral, stones, lichens, organic, cellular, form the collection of her spiritual gardens , charged with eloquence and lyricism. The developed sensibility and fluidity of her style, a harvester of natural crossings, underline the importance of this planted scenery. Her chromatic echoes are delightful and drag us into an allusive or allegorical dimension who longs for a time without time, a state of natural suspension, a pure and ironic place to stop. This taste for the ethereal and diminutive, for the will to exhibit the secret codes of the most abysmal, but least recognised subject, shows her capacity to make forgotten realities of everyday conscience present and contemporary in outbreaks of eternity. Ángel Pedro Gómez María Sánchez A clever game of evocations The painting of this artist from Madrid skilfully mixes elements from various movements in search of austere, imaginative compositions that are solid, but not lacking in warmth. In these works colour takes the lead with geometrically-inspired abstractions that come together or superimpose themselves to evoke not only different dimensions, but distant emotions linked to colour. Sánchez adheres to specific, skilfully put-together colour combinations, layering tones as she builds her structures and achieving a surprising importance that caresses the viewer from its apparent restraint. A distinguished, suggestive and secretly poetic abstract. Esther Plaza La espiritualidad de la materia Estamos ante identidades, sin rostros cotidianos, que recogen luz, brisa, silencio, oxígeno y un mundo con otras formas de locuacidad. Son fragmentos instantáneos de jardines envueltos en una experiencia íntima llevada a su penúltimo extremo. Tundras, brotes, colgantes, orillas dulces y saladas, corrientes, nocturnos, bacteriales, virales, florales, piedras, líquenes, orgánicos, celulares, forman la colección de sus espirituales jardines , cargados de elocuencia y de lirismo. La desenvuelta sensibilidad y la fluidez de su estilo, recolector de tránsitos naturales, realzan la importancia de esta escenografía vegetal. Sus ecos cromáticos son un lujo, que nos cuela irremisiblemente en una dimensión alegórica o alusiva, añorante de un tiempo sin tiempo, de un estado de suspensión natural, de parada pura e irónica. Ese gusto por lo etéreo y lo diminuto, por el anhelo de exponer los códigos secretos de la materia más ínfima y menos reclamada, demuestra su capacidad para hacer presentes y contemporáneas, en brotes de eternidad, realidades olvidadas de la conciencia cotidiana. Ángel Pedro Gómez María Sánchez Inteligente juego de evocaciones La pintura de esta artistamadrileña entremezcla hábilmente elementos propios de diferentes movimientos en busca de composiciones austeras e imaginativas, sólidas aunque no carentes de calidez, donde el color acapara protagonismo en abstracciones ricas en geometrías que se ensamblan o superponen evocando, no ya sólo diferentes dimensiones, sino también lejanas emociones vinculadas al color. Se ciñe a particulares gamas cromáticas de hábil combinación, superponiendo tonos a medida que construye sus estructuras y consiguiendo un sorprendente relieve que acaricia al espectador desde su aparente mesura. Un abstracto distinguido, sugerente y secretamente poético. 88