LLEI D'ART 11

La generosidad es uno de los valores más subestimados de nuestra sociedad. Crear algo que después puedo com- partir con otros me hace formar parte del mundo. Com- partir es el antídoto de la soledad. Cuando compartes, nunca estás solo. Han Nefkens Escritor y coleccionista de arte nacido en Rotterdam, en el año 1954. Su pasión por el arte le viene de familia. Creó su primera gran colección de arte contemporáneo en 2001 y ha sido galardonado con el Premio GAC al mejor coleccionista 2012 y condecorado por la Reina Beatriz de Holanda con el prestigioso Zilveren Anjer 2011 (Clavel de plata), una distinción concedida por la organización Prins Bernhard Cultuurfonds, que reconoce la labor de personas que realizan contribuciones altruistas y extraordinarias a la cultura holandesa. Busca y selecciona artistas sin medios a los que ayuda a sacar adelante sus proyectos. Si una obra le interesa, indaga en la trayectoria de su artífice y le encarga obra que luego cede o dona a museos e instituciones. En el año 2006, Nefkens fundó ArtAids, una institución dedicada a desmitificar los prejuicios sociales frente al enfermo de HIV/ SIDA valiéndose del arte para ello. Su padre ya poseía una exquisita colección de antigüedades y arte precolombino. Tiene claro que el arte es algo para compartirse, que puede aliviar la soledad. Por eso es mecenas. Trabaja con cuatro museos holandeses, uno alemán y otro francés, aunque ahora ha comenzado a colaborar con el MACBA y la Fundación Miró de Barcelona. En el arte ¿sigue primando el concepto de belleza por encima de cualquier otro aspecto? La belleza te llega por medio de tus ojos hasta tu cerebro. Es algo biológico, aunque atiende a aspectos personales y culturales. Es difícil dar una idea global de belleza pero podría decirte que si veo una obra y la considero bella, es que lo es. ¿Cómo afecta la crisis al arte? Si un artista desea expresarse es porque siente esa necesidad. Es una forma romántica de verlo. La crisis dificulta a muchos artistas poder trabajar por falta de ingresos. Aunque no quiero subestimar el daño que puede causar, al mismo tiempo, toda situación de cambio y de caos puede reforzar y ayudar a conseguir cosas nuevas. La crisis nos hace más selectivos a la hora de determinar qué es importante y qué no lo es. Es un momento de paréntesis, de reflexión, y eso es bueno en este mundo donde todo pasa tan rápido. Es momento para pensar y ver cómo nos podemos reinventar todos. Siempre se desperdicia cuando hay abundancia, pero ahora toca ser más eficientes. Lo realmente importante es preguntarse de vez en cuando qué es lo que quieres tener en la vida y cómo quieres vivir. ¿Debe la idea prevalecer sobre la obra o ser esta última la que conforme la idea? Ambas cosas. Hay obras que el artista crea de manera intuitiva. Sabe lo que significa y no la analiza. Eso lo hacemos los demás. Otros tienen una idea y buscan la manera de transmitirla. Todo parte de un sentimiento. Para que una obra sea buena tiene que haber una idea, y una forma que dé soporte a esa idea. Esto puede ser estético o conceptual. Tiene que haber una idea y una forma de expresarla. Si ambas cosas se cumplen, hay una buena obra de arte. ¿En qué tipo de obras está actualmente interesado? Nuestro sistema de trabajo se organiza en base a Scouts (buscadores) que localizan candidatos para distintos proyectos. Recibimos dossiers enormes procedentes de Tailandia, Sudáfrica, India, etc. Son artistas a los que de otro modo nunca tendríamos acceso. Me interesa descubrir qué es lo que está pasando en esos países, conocer a esos artistas y ofrecerles una plataforma para exponer en Europa. También deseo darle a la gente la oportunidad de conocer sus obras. Ahora, por ejemplo, tenemos una exposición de un artista de Pakistán. Par ellos es bueno salir de su ambiente, normalmente muy cerrado, y darse cuenta de que el mundo es mucho más grande de lo que nos imaginamos. Pero se ajustan a algún perfil. Bueno, han de ser jóvenes, no más de 35 años, aunque pueden trabajar la técnica que sea. Han Nefkens 108