LLEI D'ART 11

The Furies From Titian to Ribera Museo del Prado From 21st January to 4th May 2014 . The ‘Furies’ were four characters from Classical mythology: Tityus, Sisyphus, Ixion and Tantalus, members of the condemned who walked the Greco-Roman land of Hades. During the Renaissance, however, these characters gained worth as a composition. Their appearances in art history dates back to the mid-16 th century, thanks to Mary of Austria (also known as Mary of Hungary), the sister of Charles V and the Governor of the Netherlands and her 1548 commission of Titian to paint four large canvasses featuring these characters for her palace in Binche, near Brussels. The topic chosen responded to political interests, since the Furies were to be punished eternally for defying the gods, mirroring the German princes who had rebelled against Charles V and were defeated in 1547. As a group, the Furies became a popular iconography in the 150 years after their first appearance, taking on further meanings in addition to their original, political one. From the late 16th century, in both the Low Countries and Italy, this subject was considered highly appropriate for illustrating artists’ level of mastery, given that they are four monumental, muscular figures in complicated foreshortenings, while they also represent extreme suffering, a concept favoured in Baroque art. The aim of the exhibition –commissioned by Miguel Falomir, head of the Museum’s Italian and French Painting Department– is to show the birth, evolution and decline of this subject in European art between 1550 and 1700 through around twenty works by Italian, Flemish, Dutch and Spanish artists, amongst whom we can count the aforementioned Titian, Michelangelo, Cornelis van Haarlem, Rubens, Ribera, Salvator Rossa or Langhetti. The various works are displayed around a copy of the Laocoön , the maximum expression of exemplum doloris and an acknowledged source of inspiration for many of the featured artists. Se conoce como Furias a cuatro personajes de la mitología clásica: Ticio, Sísifo, Ixión y Tántalo, que figuraban entre los muchos condenados que poblaban el Hades grecolatino. Fue sin embargo en el Renacimiento cuando estos personajes cobraron entidad como conjunto. Su irrupción como tal en la historia del arte se fecha a mediados del siglo XVI y fue responsabilidad de María de Hungría, hermana de Carlos V y gobernadora de los Países Bajos, quien solicitó en 1548 a Tiziano cuatro grandes lienzos con estos personajes para su palacio en Binche, a las afueras de Bruselas. La elección del tema respondía a intereses políticos, pues las Furias, eternamente castigadas por desafiar a los dioses, simbolizaban a los príncipes alemanes que se había rebelado contra Carlos V y a quienes éste había derrotado en 1547. Las Furias, como conjunto, disfrutaron de notable protagonismo en los 150 años posteriores, durante los cuales asumieron diversos significados además del político inicial. Desde finales del siglo XVI, tanto en los Países Bajos como en Italia, se consideró un tema idóneo para ilustrar tanto la dificultad máxima en el arte (eran enormes figuras desnudas de poderosa musculatura en complicados escorzos), como para representar el dolor extremo, asunto muy afín a la sensibilidad barroca. El objetivo de la exposición –comisariada por Miguel Falomir, jefe del departamento de pintura italiana y francesa del Museo– es mostrar el nacimiento, evolución y ocaso de este tema en el arte europeo entre 1550 y 1700 a través de una veintena de obras de artistas italianos, flamencos, holandeses y españoles, entre los que figuran el citado Tiziano, Miguel Ángel, Cornelis van Haarlem, Rubens, Ribera, Salvator Rossa o Langhetti. Las diversas obras se distribuirán en torno a una copia del Laoconte, exemplum doloris por excelencia y fuente de inspiración declarada de la mayoría de estos artistas. De Tiziano a Ribera Peter Paul Rubens y Frans Snyders. Prometeo encadenado / Chained Prometeus , c. 1611. Museo de Arte de Filadelfia Museo del Prado Del 21 de Enero al 4 de Mayo de 2014