LLEI D'ART 11

their heads. I understand that perhaps specialization is beginning to leave a trace and that those creative people interested in finding about new different approaches can understand life from a more universal point of view. Things are better seen the more perspective you have. Your training as a journalist has made communication easy for you. In my case it has been more a question of luck, although talent has been ascribed to me. I have been able to be part of the newspaper culture in Madrid, which has been quite an extraordinary education. I usually say that when we are lacking in what people call inspiration, I think we should draw on poetry or, if possible, prose text. You have to look at what is going on in the street and read the newspaper. All of this allows you to build an artwork. In the end, we always end up talking about poetry – do you consider yourself a romantic? I don’t think so. I have lived in such a realistic way, so beyond the spiritual and the mystical that I don’t consider myself a romantic. I refer to poetry with care because it is a topic that I’ve not been able to approach as a practitioner, I am incapable of it. It is a world of mystery that interests me a great deal. Yet your work is itself graphic poetry. I would like to think so, but it doesn’t depend on me. I think that I make it quite clear in my memoirs – I am an optimistic, active melancholic. Perhaps I have been too abrupt about the absence of spirituality – I am spiritual in my own way. Are you still an activist? The problems that I have in separating myself from my anger are enormous. The part of indignation and irritation that I bear inside of me can’t be taken away and will always be with me. You have always rebelled against any kind of repression -do you think that all the cages should be opened? It is, of course, a complicated question. Here, we live in a culture of ‘goody-two-shoes’, which is very practical but is much worse that repression. Within the art world, where does that culture leave us? In the current situation, where everyone is an artist. Now everyone does everything and has an opinion about everything. If I were 21 today and I was looking at the art world, I would go off and do something else, like be a good librarian. The world of art has not the slightest bit of interest for me but, at the age of 76, I am too old to stop painting, which is why I hope to carry on until the end. hacen reflexionar, pero no las tengo pensadas, no suelo pensar mucho en este tipo de cosas. El arte que predomina en los mercados, ¿es el de vanguardia? Aquí hay un problema de semántica. Cuando algo nace, produce una gran confusión y mucha gente considera que es algo vanguardista. Luego está «lo moderno». La gente más reaccionaria de España son los más modernos, está claro. Al español le molesta no ser moderno y la arrogancia, en España, es inimaginable. No éramos así. Es lamentable. Vivimos en la sociedad de la mentira, de la falsedad. Creo que vivimos en un país amenazado por el miedo a perder el empleo. Los artistas no acaban de expresar lo que realmente piensan. Lo que tragamos cada día sin decir ni mu es lo que más me sorprende. Todo se convierte en una especia de melaza conformista insoportable. Nadie dice nada. ¿Conseguiremos cambiar? Yo pienso que la crisis es una de las cosas más positivas que ha ocurrido en España, no por la gente que ha perdido su trabajo, sino por mejorar la convivencia. La situación es tal que esto tiene que explotar. Creo que el pueblo español es enérgico, con capacidad de sacrificio. Soy bastante optimista en este sentido. ¿Está reñido el buen humor con el arte? No hay que olvidar que mis principios fueron de cartonista. Publicaba historietas en revistas junto a Antonio Mingote. Ese mundo de la ilustración y de la imprenta, el de las rotativas de los periódicos, es mágico. En realidad yo he vivido haciendo ilustraciones en Marie Claire o Elle. ¿Qué obras lucen las paredes de su casa? Convivo muy bien con los cuadros de los demás, no podría vivir con un cuadro mío delante. El cuadro me pertenece mientras lo pinto, y lo dejo de tener cuando lo firmo. Tienen fecha de caducidad. ¿Hacía donde cree que evoluciona el arte actual? La perversidad actual del mercado es tan particular que lo que se forman son soldados anónimos, gente que baila un solo verano. Algunas galerías que participan en ARCO presentan un pintor joven que les dura solamente una temporada. ¿Cómo se encuentra anímicamente, Eduardo? Francamente, como creo que debe encontrarse un artista de mi edad, con la ilusión intacta con lo que estoy haciendo, ese egoísmo que te hace contar los minutos y esa ansiedad por el tiempo que se acaba, por el que queda, pero en un momento de mucha actividad, cada día más, y pasando todo el día trabajando. Luisa Noriega 57