LLEI D'ART 13

En una entrevista, diceAntonioMuñozMolina: «Porque la novela se hace con todo loque se sabe y todo loque no se sabe, yme resulta fascinante la reflexión sobre el pesode lo concreto….Ahí está lo concreto, tan fundamental enuna novela. Sí, Porque la imaginación esmuy limitada. No se alimentade lo inventado sinode lo sucedido» ( El Cultural , 21.11. 2014). Para Hegel, el conocimiento recorre el caminode lo abstracto a lo concreto, desde las ideas generales a lodeterminado y preciso. I Relacionesenelmundodel arte. ¿Cómose insta lavisibilidad deunartistaemergente?¿Y ladeun joven?¿Cómosecontacta un crítico? ¿Qué diferencia la publicidad de la información? ¿Cómo funciona una publicación? ¿Cómo se promociona una obra y quién paga? Relaciones de artistas y críticos, de galeristasypromotores, decoleccionistasycomisarios.Parece absurdoquehayaque insistirenello,mas loshechosconcretos indicanque las ideas sobreesas relacionesestánmuy viciadas o no existen. Cuando ha funcionado una obra, ha sido con conceptoempresarial, por trabajoprofesional. Elpresidentede laAsociaciónEspañoladePintoresyEscultores (AEPE), José Gabriel Astudillo, me viene insistiendo en la convenienciadecolaboraciónAEPE-AECA.Sabiendoel estado en que se encuentran esas relaciones y el desconocimiento mutuodesusagentes, hevisto lanecesidadurgentedededicar un curso a esa problemática, para aclarar, desde mi óptica, todo loque rodeaaesemundo. ¿Qué debe hacer un creador para dar visibilidad a su trabajo? ¿Cómo? ¿Dónde? ¿De qué viven los medios que se ocupan de ello? Reflexionar sobre el papel que juegan las galerías, ferias, las revistas en papel y digitales, los comisarios, los coleccionistas. Buscar la profesionalización de un mediomuy autodidacto, furtivo, opaco, egoísta. ¡Si una obra se vende, por qué el artista no valora la labor de quien lo propicia? La imprenta siempre cobra, el crítico o el escritor que hacen un texto, normalmente no, pues,… ¡como le gusta hacerlo!,… debede ser gratuito. No nos engañemos, lo determinante hoy es el mercado, pero para llegar a él, el creador necesita de periodistas, críticos, historiadores, conferenciantes, escritores, marchantes, gale- ristas, intermediarios y comisarios, y todos esos profesionales debende vivir de su trabajo. Entre el creador y el coleccionista hay una distancia que alguien debe reducir, margomando puentes de acercamiento, que no son fáciles y son diversos. ¡Guerraal artisteo, albriciasparaplanteamientos serios! El artista debe invertir en su desarrollo, como debe hacerlo el galerista y el crítico. ¿Por qué unos artistas aparecen en los medios y otros no?Hay razones objetivas, causas, no todo es tanazarosocomoalgunospiensan. Haycalidades, estrategias, cualidades, inversiones, que suelen dar sus frutos, porque el trabajo es muy raro que no pague. Es una acción plural, en lo que intervienenmuchos sectores. Uno solo no puede hacer mucho, no hay milagros, se precisa la concatenación de agentes ygestiones. Deesteentramadosocial, económicoycultural trataráel curso, que impartiré en la sede de la Asociación Española Pintores y Escultores, durante la primera semana demayo próximo. Con ejemplos prácticos ymuy pegado todo a lo concreto, evitando abstracciones ambiguas. Esto es pura información, desde la fuente. Si fuese publicidad requeriría otro tratamiento formal y conceptual. Cuando el arquitecto Peter Zumthor recibió el Premio Pritzker, dijo: «Mi trabajo no tiene que ver con lo experimental, es concreto». II La expulsión de la cultura. Encuentro esta expresión en el artículodeRafael Argullol, El País 6.III.15 , «Vida sincultura». Es banal e imprecisoculpar de todoahoraa lospolíticos. Laclase políticanoesmásqueel reflejode la sociedadque les elige. El textodeArgullol,profesordeEstéticaen laUniversidadPompeu Fabra de Barcelona, analiza la pérdida del hábito de lectura y enconsecuencia laexistenciadeunasociedadsincultura.Una sociedadquenoesquehayadejado lapalabraenbeneficiode la imagen, sinoquehaenervado lacapacidaddepercepciónde ambas, hastadesembocar enunestar sincultura. Y termina su alegatoestecolofóncon tufillode resignación: « Igual lavidasin culturaesmuchomás feliz.Opuedequeno: puedeque la vida sin cultura no sea ni siquiera vida, sino un pobre simulacro, un juegoque seaaburrido jugar». Se ha expulsado la cultura como ejede la vidadel hombre, los resistentessonunpelotón insignificante, egoístaydividido,que vive en sus respectivas torres de cartón. Ya no haymarfil para torres y es justo que así sea, pero tampoco hay sujetos que merezcan tal gollería. El ciudadanomedio actual nonecesita la T omás P aredes Nombrado en 2006 académico correspondiente de laRealAcademia deBellasArtes de Nuestra Señora de las Angustias de Granada y subdirector del periódico El Punto de lasArtes hasta 2008, Tomás ParedesRomero –licenciado enDerecho, HistoriaAntigua e Historia delArte, profesor, periodista y crítico de arte–, ha publicadomás de 10.000 artículos en diferentes periódicos y revistas especializadas en arte, y viene siendo co- laborador asiduo del diario La Vanguardia de Barcelona sobre mercado del arte. Ha pronunciadomás de doscientas conferencias, tanto en España, como en Francia, Suiza yPortugal y es secretario del PremioBMWde Pintura. Desde 2004 es Presidente de la AsociaciónMadrileña deCríticos deArte (AMCA).Actualmente preside laAsociación Española deCríticos deArte (AECA -AICASpain). Análisis desde lo concreto FotoCarlesBalcells 30