LLEI D'ART 14

el destino de la humanidad en los próximos tiempos, como por ejemplo las capasprofundasde loqueestá sucediendoenSiria. Tenemos aludes de información, perodemínima calidad ¿Creequepudiéramos estar frente a unnuevo renacer? No se puede saber si vivimos una edad oscura o estamos ante un renacimiento. Respectoal arte, tediríaquemeniegoahablar de arte si no es entendido como creación. No me interesa el mercantilismo del arte, ni su sociología, ni su fenomenología. Todos aquellos que han usado el arte para hacer montajes particularmente grotescos, tampocome interesan. El arte es unmediador entre el hombre y su enigma, y lo ha sido así desde las pinturas rupestres. Hay individuos que trabajan en la dirección de crear espacios de mediación, verbalizándolos y haciéndolos visibles, y ese trabajo se hace en soledad, se hace ensacrificioyencelebración, comodecíaantes. Enestesentido, el artista que realiza esa función es, en parte, un artesano en el sentido egipcio, bizantino, medieval,… pero un artesano con libertadde expresión. Eso es paramí un artista. Aquellosquesehancreído la leyendamásomenosestúpidadel artista en la épocamoderna nome interesan nada. Los artistas incapaces de enfrentarse a su obra sin que su obra sea esa mediación hacia el enigma nome interesan nada, y la confusión entre arte ymercadodel arte tampoco. Si partimos de esas funciones radicales, se entiende por qué unode losmayoreshistoriadoresdeartedel sigloXX,Gombrich, declarara poco antes de morir: «Me avergüenza pertenecer a un siglo cuya obra de arte más emblemática parece que sea un urinario». Y Duchamp era un hombre extraordinariamente creativo e inteligente que con ello hizo una parodia de todo ese mundo a través de un urinario, y un ejército interesado demiles ymilesde imbéciles –entre losquedestacanmuchosprofesores deuniversidadesdeprestigio–hacreídoqueesoeraunaobrade arte. Por todo lo cual esa ceremonia de la confusión ha cegado nuestra posible aproximación a lo que es el acto artístico. Yo lo tengomuy claro. Cuando la broma más o menos divertida del urinario se torna macabra es cuando en las universidades cobra más relevancia en los planes de estudio el urinario de Duchamp que el Juicio final de Miguel Ángel, algo fácil de comprender teniendo en cuenta que para cualquier profesor, periodista o crítico, resulta muchomás fácil de explicar el urinario deDuchampque la obra de Miguel Ángel. Es infinitamente más fácil introducirse en la mentalidad de Jeff Koons que en la de Bach o de Tiziano, cuyo estudio requiere casi toda una vida. La comparación entre gran parte de la crítica de arte y del mercado del arte actual con el verdaderoarte, es tanclaracomo lasdiferenciasexistentesentre un Reality Show de Telecinco y una obra de OrsonWelles, por ejemplo. ¿Hay belleza en el arte actual? Sí, claro que la hay. Pienso que si tuviéramos una balanza de Osiris para pesar la sensibilidad y la inteligencia de cada generación, la balanza siempre pesaría lo mismo; creo que en todas las generaciones humanas se mantienen las mismas proporciones, lo que sucede es que se encuentra en mayor o menor clandestinidad, produciendo lenguajes más o menos esotéricos. Hay muchos artistas que buscan la belleza, entendiendoéstanosólocomounabellezacanónica, sinocomo algo muy múltiple. Lo que ocurre es que a veces, por razones complejas, esa búsqueda queda particularmente aplastada por la hegemonía de mecanismos de simulacro, de espectáculo, de impacto. Pero sí que existe, y cuando se descubre produce una particular satisfacción. De todosmodos, cuando hablamos de los grandes nombres de la historia del arte, estos nombres ya estuvieron en su día rodeados de lo que ahora son nombres olvidados, pero que quizás entonces eran grandes nombres también. La historia hace una criba brutal y por eso yo sólo soy partidariodehacer cánonesodehacermuseoscon losmuertos, aquellos que han sido seleccionados por su valor. En nuestra época ocurre que con la desacralización del mundo, hay una confusión todavía más descarnada entre el éxito y la gloria. Parece que lo único que está sobre lamesa es el éxito, y no la gloria, entendida ésta casi como una categoría teológica, que sería esa celebración del arte. El artista joven frecuentemente contemplamás la ventadel arteque su celebración. Lo importante es el respeto a tu propia verdad; incluso te diría que uno puede ser malvado, pero si respeta su verdad, como artista es coherente. La venta del alma en el artista es la venta de supropia verdad. ¿Vive el artista siempre inmerso entre luces y sombras? Todo ser humano vive así, peroquizás el artista esmás sensible al enigma, entendido éste como un continuo velar y revelar. El artistadiríamosqueesel queviajaenesa fronteraentre loquese velay loquesedesvela.El hombremássensiblenoesel artistao el poeta, porqueéste tienequeenfriar, fosilizar evocacionesbajo la forma de un poema, una pintura o una escultura, y hay que ser sensible pero a unmismo tiempo particularmente duro para ser taxidermista de tus propias emociones. Es preciso entender y practicar ejercicios de soledad voluntaria, que es la que forja al hombre libre porque es entonces cuando surgen los grandes pensamientoso las ideas, ycuando lasemocionespueden llegar a convertirse enobras de arte. Tiene una vertiente teórica y otra creativa. Desde el punto vista epistolar, ¿qué les diría a los artistas? Que estuvieran atentos a la libertad interior, y no tanto a la exterior. Elloes loquecomportaríaquesuobra reflejesuverdad. Libertad, verdad y unbuen equilibrio entre audacia vanguardista ymodestiaartesana. Los teóricoshan sidomerosespectadores, y el arte no ha de estar enmanos de teóricos. Tiene que crecer desde la perspectiva del artista. Yo soy partidario de la unidad entre teoría y práctica, entre contemplación y acción. Estoy en contrade ladictadurade los teóricosaunque tengomis reservas ante aquellos artistas incapaces de explicar supropia obra. Y como creador artístico, ¿qué esperadel teórico? El teórico fundamentalmentehade ser alguien culto y generoso, que tenga buen ojo para la exploración y que no sea dogmático ni sectario, y por supuesto, que no sea corrupto. Hay una gran Foto/ Photo CarlesBalsells. © Llei d’Art 10