LLEI D'ART 14

Yo no escribo para halagar, ni canto si nome acucia la pena. Todo lo que hago es para vivir, pues de otra manera estaría yamuerta, antes demorir. No cantar, no contar es renunciar: el fin. Tampoco sueño cuando canto, sólo siento libertad y el espantodeperderla. JacobaMejorana I El mundo del arte necesita profesionales. Con toda probabilidad, no sólo en el mundo del arte, es posible que en todas las facetas de la vida falten profesionales, pero como lo queconozcoes elmundodel arte, aél voy a referirme. EnEspaña faltangaleristas,asistentes,comunicadores,críticos, coleccionistas, artistas,mercado, difusión, editores, interéspor el arte, que es una consecuencia de todo lo que antecede. Las excepciones ya lo saben, pero la falta de profesionalidad lastraelmundodel arte y frustra la vidaen sociedad. Acabode venir de París Tableau, un salón de arte clásico, un ambiente profesional,muydistantedel quepor aquí tenemos. ¿Cómo funcionan las galerías? Mal, muy mal, obsoletas, en la mediocridad; por diversas razones: la primera, el déficit de galeristas. ¿Qué preparación exige regentar una galería? Al parecer, ninguna. Con tener un local y alguien que se preste a colgar algo en sus paredes o hacer una instalación, basta, ya estamos en lapomada. ¿Cómo comunican las galerías lo que hacen y lo que quieren difundir? Muy mal. Penosos dosieres de prensa, desconocimiento absoluto de las relaciones con la crítica, con losestudiosos, conel coleccionismo, con losmuseólogos, con los artistas. Ponen un becario y todo resuelto. El becario no tiene la culpa, porque no está para hacer lo que debe hacer el galerista,sinoparaaprender.ParaelSr.Palomar: «losdecimales sumados nohacenunnúmeroentero». He estado persiguiendo a una pareja de galeristas jóvenes, porquequería hablar de ellos, de un nuevo enfoque, hastaque he tenido que desistir. O no tienen interés, o no saben, o no tieneneducación. Tampoco lo voy a investigar. Por qué cuando todo cambia, el mundo del arte continúa erre que erre, sinmoverse. Sigue su tradicional turnode exposicio- nes: los artistas de la casa, hagan lo que hagan, interesen a alguien o a nadie. Y si venden, intocables. Eso, en lo privado. Grandes y pequeños, todos quietos, y ya volverá la primavera. LaMarlboroughdeMónacoydeJapónhancerrado.Clausuran y abrengalerías sin tonni son, sinpreguntarse nadiepor qué y paraqué. Diceel Sr. Palomar: «El pesomuertodeuna tradición deprejuicios impide apreciar en su justomérito las intenciones más esclarecidas». Cada uno es muy libre de hacer lo que quiera con su vida y sus caudales, pero que no se quejen, ni toquen el arte, que no alimenten la confusión general. Hay manos eróticas, demasiadas, que j...loque tocan. El artenodebería ser tocado por aquellosquenoconocenel arte, decíaStanislawJerzyLec. Hayunproyecto, el del Club567deMadrid, quepodría romper estemundo estático, porque supone un cambio de relaciones con los espectadores, los artistas, los comunicadores. Hay un grupodeprofesionales en tornoaunabuena idea, dependede ellos lograr algoo fracasar II Elmundodel artenecesitaartistas. Es probable que yo esté equivocado, pero tengo que decir lo que veo y lo que siento. Enmis últimas visitas a la calle Doctor Fourquet, pasando por todos losestablecimientosquehanabiertoenesademarcación, he salidodesazonado, porquequedoahítodeocurrencias, y el artebrillapor suausencia.Puedodecir lomismodeotraszonas madrileñas. Ya es grave que, al entrar en cada galería, te den una hojita diciéndote cómo tienes que ver lo que vas a ver. Lo lógico es observar lo que se nos propone y si nos llama la atención, profundizar en ello, preguntar, leer, insistir. Perono a la inversa. En alguna, facilitan un plano de las obras con su ubicación. ¡Si tengo que acceder a un ámbito con obras de arte yme las tienenque señalar, apaga y vámonos! Se nos llena la boca de decir: «España es un país de artistas», pero en loquepodemos observar, eso no sepercibe. Ha cam- biado la concepción del arte, bueno, está bien, todo cambia, pero si lo que vemos no nos hace sentir sorpresa, emoción, misterio, ¿por qué seguimos disimulando, callando, para no decir quenonosconmueve, ni nosafecta, ni nos inspiranada? El conceptual tiene empellones, ahora está en su último celo y todo es conceptual, cuando ya es una reliquia histórica de obligadoconocimiento. Tomás Paredes Nombrado en 2006 académico correspondiente de laRealAcademia deBellasArtes de Nuestra Señora de las Angustias de Granada y subdirector del periódico El Punto de lasArtes hasta 2008, Tomás ParedesRomero –licenciado enDerecho, HistoriaAntigua e Historia delArte, profesor, periodista y crítico de arte–, ha publicadomás de 10.000 artículos en diferentes periódicos y revistas especializadas en arte, y viene siendo co- laborador asiduo del diario La Vanguardia de Barcelona sobre mercado del arte. Ha pronunciadomás de doscientas conferencias, tanto en España, como en Francia, Suiza yPortugal y es secretario del PremioBMWde Pintura. Desde 2004 es Presidente de la AsociaciónMadrileña deCríticos deArte (AMCA).Actualmente preside laAsociación Española deCríticos deArte (AECA -AICASpain). Análisis desde lo concreto FotoCarlesBalcells 30