LLEI D'ART 14

Cuando el artista olvida: Alzheimer y arte Enmemoria del procesomental que experimentó el artista americanoWilliam Utermohlen (1933-2007) en el transcurso de su enfermedad degenerativa L a pérdida progresiva de recuerdos de imágenes y la dificultad para relacionar la realidad dentro de la que viven, convierten a las personas que sufren algún tipo de deterioro de lamente en fuentes inagotables de incógni- tas relacionadas con la capacidad de abstracción. Ejemplos de artistas que han seguido pintando tras el diagnóstico nos demuestran los cambios que se generan en sus cerebros, colaborando ello a unamejor comprensión de la neurología. Especialistas de todo el mundo se han interesado por ello y lasmejores revistas demedicina lohanpublicado (como The Lancet ). Pero lo que nos interesa en esta publicación es la evoluciónpictórica subyacente adicho trastorno. Willem de Kooning, WilliamUtermohlen y Carolus Horn eran pintores cuando se les diagnosticó la enfermedad y los tres siguieronpintando hasta su fallecimiento, convirtiéndose sus creaciones en auténticas joyas documentales, tantodesde el puntodevistaartístico, comomédicoypsicológico.Conper- severancia, coraje y honestidad fueron capaces de transmi- tirle al pincel la enorme serie de transformaciones de las que iba siendopresa su cognición. Nos legaron suproceso ymagnificas obras de arte. La cons- tante pérdida de capacidades cognitivas y de habilidades manuales son patentes en sus trabajos. El enfado, frecuen- temente representado en los albores del padecimiento, se transforma en soledad, desconexión e infantilismo. Los colo- res se simplifican y tiendenautilizar unapaletamás restringi- da, dondeabundan los rojos yamarillos. Retoman los lápices paradibujar, y acabangarabateandoalgoparecidoaalgooa alguien, o a nada. Vivir sin imágenes es una forma fehaciente de deconstrucción, y desde ahí, de ejecución pictórica. Su contextodesapareceparadar paso a algo nuevodesconoci- do y fascinante para la pintura; muestras de representación no contaminadas por el aprendizaje. La pureza expresiva de un niño sin tutores, la sabiduría del desprendimiento del ego yde «todo», el ser comomateria incorruptadentrodel cuerpo de un artista. Es admirable la actitud de tantos creadores que, presas del mal del olvido, de la sinrazón, ode cualquier otro tipode de- terioro cognitivo capaz de alterar persistentemente el funcio- namiento del cerebro, han querido, de manera consciente o inconsciente, seguir trabajando en el ejercicio de su profe- sión. Porque si el lenguaje del arte ha permitido al hombre reproducir la vida, también es susceptible de representar la enfermedad, desde la enfermedad. AntonioSerés WilliamUtermohlen Autorretrato (rojo) Self-Portrait (Red), 1996 ColecciónC. Poilleux C. Poilleux collection Paris WilliamUtermohlen Autorretrato (verde) Self-Portrait (green), 1997 ColecciónC. Poilleux C. Poilleux collection Paris WilliamUtermohlen Autorretrato (con caballete) Self-Portrait (WithEasel), 1998 ColecciónP. Odille P. Odille collection, Paris WilliamUtermohlen Autorretrato Self-Portrait, 1965 (antes de la enfermedad/ before the illness ) 92