LLEI D'ART 3

27 (1) Duns Escoto. Empeñado en construir un sistema filosófico sólido y coherente, radicado en la tradición agustinista del franciscanismo, abandonó sin embargo la doctrina agustinista de la iluminación por influjo de aristotelismo, que explicaba el conocimiento de las verdades y esencias universales por medio de la abstracción. (2) En la escultura antropomorfa griega que tuvo lugar en el paso del mito al Logos, los artistas representaban los dioses como ídolos que podían albergar en la casa y así poder ser protegidos de las iras del dios correspondiente (tenían un ídolo para cada dios y un dios para cada cosa. (3) La arquitectura formal, los colores planos y la pobre gama de color se plegaba ante el poder de la mirada que destacaba por encima de todas cosas, en función de causar estupor ante el espectador. (4) Mircea Iliade. (5) El artista Zen (oriental) captaba la esencia misma de las cosas más que las apariencias. (6) El Zen busca el satori o (iluminación interior) un estado de vacío que permite la percepción inmediata de la realidad. (7) Filostrato filósofo y orador griego. (8) J.f. Lyotard “Discurso y Figura” El criterio actual de operatividad es tecnológico y no el juicio sobre lo verdadero y lo justo. Defendía la pluralidad cultural y la riqueza de la diversidad. (9) Simplicidad y órden . (10) Ju- lian Hocberg “Sobre la Simplicidad”. (11) Al componer el cuadro como una serie de cuadrados dentro de cuadrados que a su vez forman una unidad cuyo peso se encuentra de izquierda a derecha y cuyo centro de atracción se encuentra en el triangulo invertido que forman el espejo, la cabeza de la princesa y el personaje de la puerta del fondo, que además acogen el punto de fuga, que se convierte en infinito al refractarse sobre el espectador. (12) (Ananda Comaraswamy)”Las formas abstractas del arte antiguo eran su vehículo natural y no una invención personal, ni siquiera local, a diferencia del arte abstracto moderno que no tiene contenido” Desde esta nueva perspectiva, realizará duras críticas al arte moderno fruto, según su perspectiva, de una degradación de los valores estéticos tradicionales. Uno de sus escritos más destacados en esta línea es “Sobre la doctrina tradicional del arte”. Sobre la obra de Antoni Serés y el Simplicismo Simbólico Hoy en día sólo vemos, pero no percibimos lo ocultado. Hay artistas que alardean que aquello que vemos es lo que es y no se puede especular sobre nada más de lo que se ve. Pero hay otros artistas para los cuales el arte verdadero es el arte de la significación simbólica y significativa, una representación de cosas que sólo pue- den verse con el intelecto, y de esta forma convierten el color en símbolo y la forma en contenido. La obra pictórica de Antoni Seres reduce la anécdota al símbolo. Para ello se ayuda del soporte del color que, en su complementariedad, lo maneja como reductor de la forma. De esta manera, el color roba protagonismo a la anécdota y genera una interacción entre forma y con- tenido. Ambos conceptos se reducen a lo más simple. La figura renuncia a los colores reales para convertirse en un color mental, destacando sobre un fondo limpio, plano, sencillo. También el dibujo renuncia a la des- cripción espacial para cerrar una línea que alberga el color. De esta manera, la forma y el color se convierten en símbolo. Dos puntos simples determinan una acción que repre- senta un hecho pictórico, permitiéndonos asistir así al nacimiento del “Simplicismo simbólico” un nuevo con- cepto que, valiéndose de los elementos expresivos más simples, interacciona lo abstracto y lo figural por medio de lo simbólico.