LLEI D'ART 3

82 LLEI D’ART consigue un cierto nivel de abstracción, teniendo en cuenta que se separa el motivo de su entorno. Presente y futuro del arte hiperrealista La pintura realista ha sobrevivido en un entorno dominado por el arte abstracto, algo perfecta- mente demostrable a tenor de la gran cantidad de artistas contemporáneos que se dedican a este estilo. En cuanto al hiperrealismo, este se sigue consolidando, ya que la mayoría de los artistas que iniciaron este movimiento artístico han segui- do trabajando, enriqueciendo y diversificando sus obras, y a éstos nos hemos agregado nuevas ge- neraciones de artistas (Panorama de la peinture hyperréaliste, HYPERREALISM.net) . Podemos decir por lo tanto, que el hiperrealismo, no sólo no ha desaparecido, sino que ha ido mejorando y evolucionando, gracias a la valiosa aportación de nuevas generaciones de talentosos artistas. Durante todo el tiempo en que la pintura abstracta ha prevalecido y dominado el panorama artístico, hemos podido contemplar de todo. Algunas de las más incalificables muestras de absoluta abs- tracción, han llegado incluso a ser vendidas por sumas exorbitantes a merced de una fuerte es- peculación. Pero parece que el tiempo coloca las cosas en su sitio, actuando como filtro, y ayudan- do a emerger aquella pintura que no necesita de especulación para ser valorada. Este es el caso de la pintura realista o hiperrealista. Algunos crí- ticos señalan que son obras frías e impersonales desprovistas de subjetividad. ¿Qué hay de cierto en esas afirmaciones? En primer lugar, y antes de la realización de cualquier obra, los pintores hiperrealistas concebimos una idea que llevará a la creación de la obra. Para la ejecución de la misma tomamos nuestras propias fotos, y aquí, sin lugar a dudas, nuestra personalidad juega un papel muy importante, ya que debemos tomar decisiones en cuanto al mo- tivo, iluminación, composición y colores, como lo hace un fotógrafo (y a este respecto nadie duda que la calidez o frialdad en el arte de la fotogra- fía no depende de la cámara sino del fotógrafo). Además, muchos pintores modificamos la foto du- rante el proceso de ejecución, a veces eliminan- do detalles que no deseamos que aparezcan, en otras ocasiones agregando elementos, pequeños detalles que le dan vida a la obra y que están estrechamente relacionados con nuestra perso- nalidad y nuestras vivencias, o con el objetivo de comunicar un mensaje al observador. En segundo lugar, hay que tener en cuenta que un lienzo no es una foto y que el hecho de te- ner que dedicarle mucho tiempo en la factura de la obra hace que esta al final se impregne de la personalidad del artista (Panorama de la peinture hyperréaliste, HYPERREALISM.net ). Al final, el hecho de que unos artistas seamos más meticu- losos que otros en la ejecución, que unos prefira- mos que se vean las pinceladas más que otros, junto con la gran variedad de temas y composi- ciones de preferencia de cada creador, hace que las obras de cada uno de nosotros estén muy di- ferenciadas y resulten mucho más calidas de lo que a primera vista pudieran parecer. Así, como ya he mencionado, cada artista tiene su sello de identidad, que a veces es evidente, pero que a veces hay que rebuscar. Algunos de los detalles más minuciosos de las obras, como buscar una iluminación particular, unas gotas de agua en el pétalo de una flor, un reflejo o un rayo de luz descompuesto en sus colores cuando atra- © Paco Yuste de Monreal. © Paco Yuste de Monreal.