LLEI D'ART 4

37 Carles Vergés (2009). Pluma y tinta china. Carles Vergés (2009). Pluma y tinta china. existen tantos tipos de soportes que es mejor probar en pequeños formatos hasta llegar a discernir el me- jor para cada objetivo. Por comodidad, se utilizan tintas diluidas, pero muy concentradas, y de buena calidad, que permiten reducir el tiempo de ejecución. Al efec- tuar nuevas diluciones con agua clorada, se produce un precipitado aglutinado de partículas de carbón que reduce uniformidad y, al mismo tiempo, se utiliza para conseguir efectos muy interesantes. Pintando sobre su- perficie húmeda se esparce, en forma de mancha cris- talizada, bastante similar a la visión microscópica de la nieve. El secado es bastante rápido, pero si se quiere acelerar este proceso, se puede diluir con alcohol. La lejía domestica aclara el tono e incluso lo elimina, por un efecto de oxidación orgánica. La pintura china clásica se denomina, en chino: zhōngguó huà, pintura china, o guó huà, pintura del país. Se puede considerar como una rama autónoma de la caligrafía china, de la que en realidad partió. Los paisajes evocadores de la relación tierra y agua (Ying y Yang), son por antonomasia, los temas de elección, sin pretender un mimetismo, sino todo lo contrario, buscan- do un expresionismo singular de la naturaleza. La con- cepción confucionista del mundo se refleja, asimismo, en la pintura de paisajes, en los que las figuras o las construcciones humanas aparecen de forma muy redu- cida, y situadas en un marco cosmológico completo. Fue mucho más tarde cuando los poemas o epitafios se añadieron directamente sobre las pinturas, espe- cialmente en los paisajes. Las obras más célebres se caracterizan, asimismo, por el significativo número de sellos en tinta roja, que designa la lista de los empe- radores que se encontraba en la colección imperial. La mayor parte de ellos están, actualmente, en el Museo Nacional de Taipéi (Taiwán). En occidente, la utilización de tinta china no se consi- deraba como una técnica pictórica en sí, sino como un medio de obtención de bocetos y apuntes, al igual que la tinta de calamar o sepia, aunque casi todos los pin- tores y dibujantes la han utilizado en alguna ocasión. No es hasta el siglo XX cuando se presenta como una seria alternativa en la realización de obra definitiva, al igual que ya había sucedido con todas las técnicas al agua (acuarela, gouache, acrílico, etc.). Son muchos los que actualmente la están utilizando y, con ello, ya demuestran el grado de experiencia necesaria y el valor que ello tiene. Una buena obra realizada con tinta china merece un reconocimiento especial, por la dificultad que conlleva. El pintor que se decida por crear obras con tinta, de- berá ensayar y conocer todas las variantes y variables que comporta la técnica, y estará demostrando, con su decisión, espontaneidad, cálculo y frescura en el trazo. Gao Xingjian (1940), es un pintor y escritor en lengua china. Nacido en China, en la actualidad reside en Fran- cia, y es ciudadano francés. En el año 2000 obtuvo el Premio Nobel de Literatura. Tiene obras de indiscutible calidad, y solo trabaja con tinta china. Marlene Dumas (Sudáfrica, 3 de agosto de 1953), ac- tualmente trabaja en Amsterdam. Con tinta (negra y de colores), presenta figura humana de gran valor psicoló- gico, combinando aguadas y perfiles. Luc Tuymans (Bélgica, 1958) realiza pintura figurativa con tinta china. Signar Polke (Alemania, 1941), trabaja con diferentes medios, pero el más utilizado son las di- luciones de tinta china. La tinta china también se revela como una técnica útil de entrenamiento para lograr destreza en la aplicación de otras técnicas. El artista debería enfrentarse frecuente- mente a retos de autoanálisis, y uno de ellos puede ser el de intentar dibujar una figura con las distintas dilucio- nes de tinta china, donde no hay posibilidad de borrar ni de corregir. Es una técnica que necesita pocos aperos, es rápida, cómoda y barata, por lo que a todo buen ob- servador puede llegar a cautivarle. Antoni Serés