LLEI D'ART 5

49 A propósito de un proyecto artístico Estudio de la representación en el arte Resumen . Se realiza un estudio bibliográfico y picto- gráfico sobre la representación en el arte, previo a un proyecto artístico que debe representar la propia repre- sentación. Un buen ejemplo de representación figurati- va es el trampantojo, también llamado trompe l’œil , una técnica pictórica cuya finalidad es la de engañar al ojo humano mediante un duplicado de la realidad a partir de juegos de perspectiva y sombras. Mediante el desa- rrollo del proyecto artístico Lienzo sobre lienzo sobre lienzo , y tomando como referencia la obra Una y tres sillas , de Kosuth, tratamos el tema de la representación en el arte mediante el uso de un lienzo sobre el cual en- contramos representado figurativamente otro lienzo en el que podremos encontrar escrita la palabra “lienzo” en distintos idiomas. En el proyecto artístico podemos ver que la obra está formada por un objeto que se con- vierte a la vez en representación de sí mismo, y sobre LLEI D’ART inicia, en este número, una propuesta de colaboración con la enseñanza superior y la investigación en materia de artes. Para ello, la revista publicará algunos de los estudios y proyectos artísticos más interesantes. Con ello, y una vez más, queremos re- servar un espacio a los más jóvenes y difundir sus proyectos artísticos, no solamente en el marco práctico, sino también en el teórico. En esta ocasión, el equipo de trabajo, formado por trece estudiantes, desarrolló su proyecto artístico dentro del ámbito de la asignatura de “Teoría del arte”, impartida por el Prof. Dr. José Luis Menéndez Varela, de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. el cual vemos su representación gráfica y simbólica a modo de palabras en distintos idiomas. Se contempla pues la representación figurativa, icónica, simbólica y abstracta, en la misma obra. Marco teórico. Introducción . Según la RAE, “repre- sentación” es una figura, imagen o idea que sustituye a la realidad. Sin embargo, esta definición podría quedar- se corta, por lo que posiblemente sería más correcto decir que la representación es un concepto camaleóni- co que se mueve siempre dentro de unos parámetros concretos que van mutando con el paso del tiempo. La representación está presente de una forma constante en nuestra vida cotidiana desde la antigüedad, influ- yendo en nuestra intelectualidad común y personal, en la evolución de la humanidad, y en el arte, que es el campo que abordaremos en este trabajo, ya que plan- tea un debate complicado de abordar y de difícil o casi imposible conclusión. En un principio, la representación era aquello que se inspiraba en la realidad concebida como el mundo físi- co, mimetizando las formas y colores de la naturaleza. Pero la necesidad de representar lo subjetivo, las emo- ciones e incluso conceptos tan abstractos como lo divi- no, hizo que el ser humano necesitara encontrar otras formas de representación que pudieran ajustarse a una naturaleza menos perceptible. Esta extensión semán- tica en el campo de la representación hace que nos encontremos ante un problema mucho más subjetivo Joseph Kosuth, antropólogo y filósofo, es uno de los más importantes líderes del arte conceptual. En “Una y tres sillas”, podemos ver que la obra está formada por tres objetos. El primero es una silla de madera acompañada de dos paneles en los que se pueden ver impresas la imagen de la silla y la definición de silla extraída de un diccionario. De este modo, nos ofrece su particular visión de la conocida reflexión del filósofo griego Platón sobre los conceptos de forma e idea. Así pues, en el fondo nos plantea una pregunta: ¿Qué es una silla: su propia creación material, la idea que de ella tenemos, o el mismo significado que le damos a la palabra? ¿Podría ser las tres cosas a la vez?, o como decía Sartre, ¿Podría ser una idea que sólo existiera en nuestra imaginación? Para Kosuth, el autor de la obra, la silla no es un objeto especial ni artístico, de modo que, al utilizarla en su obra, está, de algún modo, desacralizando el objeto. El placer que nos hace sentir esta obra no es un placer estético sino el placer de nuestro propio pensamiento. El lenguaje del arte que encontramos en la obra de Kosuth no está en absoluto conectado con su morfología sino que cuestio- na su función y siempre nos plantea una propuesta analítica, basándose en la pregunta formulada por L.Wittgenstein: “¿Qué hace que el conocimiento sea co- nocimiento?”. A Kosuth le tortura la cuestión acerca de qué hace que el arte sea arte. Por ello, muchas de sus obras consisten en dispositivos que examinan y reclasifican realidades mediante el uso de texto, con el fin de explorar la natura- leza del arte y conducirlo a su desmaterialización. Joseph Kosuth. “Una y tres sillas” (1970). Museum of Modern Art (Nueva York, EUA). Inv.: 393.1970.