LLEI D'ART 6

10 LLEI D’ART L. Noriega que se está gestando en este aspecto un importante cambio en las vías tradicionales de comercialización del arte y que cada vez son más numerosos los artistas europeos que deciden seguir en solitario, prescindiendo de galerías ¿Qué opina de todo ello? R: Estoy convencida de que toda salida de galería es forzada, que no es voluntaria. Si cada uno realmente hace su trabajado, el maridaje es el adecuado. P: El programa de incentivación para motivar el co- leccionismo pasa por un proceso de profesionalización. Mucha gente considera que el mercado del arte ha es- tado durante muchos años falto de profesionalización, y que sigue estándolo. Al comprador, muchas veces, no parece bastarle el instinto, y busca el respaldo de la galería, del mercado. ¿Cree necesaria una mayor es- pecialización del sector y, de ser así, en qué aspecto la fundación va intervenir para conseguirlo? R: Creemos que podemos fomentar la profesionaliza- ción de los agentes del sector, señalando el buen hacer, las buenas prácticas. Ahí estamos en una fase bastante adecuada. Nos interesa fomentar la especialización y estamos valorando la posibilidad de estructurar un pro- grama de becas, pero aún está en fase de desarrollo. P: Avivar el interés por el conocimiento y la pasión por el arte es algo esencial durante la escolarización ¿inter- vendrá la fundación en este punto? R: Como bien sabes, Arte y Mecenazgo nace a partir de una iniciativa de “La Caixa”, que considera la necesidad de crear la fundación justamente para tener un espacio de visibilidad superior al que tendría si estuviera inte- grado al espacio de Fundación “La Caixa”. Ambas son complementarias. Es decir, Fundación “La Caixa” des- tina desde los años setenta, muchísimos recursos hu- manos y económicos, orientados a la educación infantil y juvenil, en el arte, la ciencia y la implantación de hábi- tos saludables. Cada cual a lo suyo. Nunca podríamos competir con la Fundación “La Caixa”. P: ¿A la hora de elegir a un artista determinado para respaldar su trabajo o editar una obra, contáis con vues- tros propios ojeadores? Y, si es así, ¿en qué criterios se basan para nominar a un artista determinado? R: Nosotros apoyamos el artista con los premios. Nos gusta señalar el buen hacer. La lista de artistas acree- dores a nuestro premio es evaluada por un jurado ex- terno, y las candidaturas son aportadas por el jurado y el patronato. Pero en general nos gustan aquellos artis- tas comprometidos con su carrera, que se mueven, que aportan lenguaje artístico, y que les preocupa conocer artistas de otros espacios. En definitiva, que son capa- ces de crear su propio discurso. P: El patronato está formado por relevantes personajes y conocidos coleccionistas. Parece fácil que imperen año tras año los gustos personales a la hora de decidir quién es el merecedor de uno u otro tipo de premio y que exista una cierta tendencia a incidir siempre en el mismo estilo de trabajo ¿De qué manera puede evitarse este encasillamiento y propiciar la apuesta por artistas más desconocidos? R: El jurado siempre es externo, aunque también pre- senta candidaturas, igual que el patronato. El jurado del premio de artista han sido Francisco Calvo-Serraller, Lynne Cooke y Vicente Todolí; el jurado de galeristas ha sido Rosina Gómez Baeza, Mario Rotllant y Juan Igna- cio Vidarte, y el de coleccionista han sido tres patronos. Aportan tres candidaturas, tanto los patronos como el jurado. En principio el jurado tiene una estabilidad de tres años, y su renovación está previsto que sea paula- tina, manteniendo una continuidad durante aproximada- mente dos años, habiéndose previsto que al tercero se renueve uno de los miembros. P: ¿Qué aconsejarías a cualquier joven artista emer- gente con ganas de salir adelante? R: Que salga, que se mueva, que se vaya a otros paí- ses, que pida becas. Hay talleres, estancias, becas, muchas opciones, pero hay que moverse. Con el fin de incentivar el diálogo y la reflexión entre los diversos agentes del mundo del arte, la Fundación programa conferencias y encuentros para dar a conocer las experiencias de especialistas internacionales y debatir sobre los modelos de actuación en el sector. En estas reuniones se abordan las diversas y complejas claves del futuro del arte, poniendo énfasis en la aportación de las colecciones privadas a la difusión de la cultura. Una de las más recientes ponencias fue presentada por Chris Dercon, director de la Tate Modern de Lon- dres. Programación: http://fundacionarteymecenazgo.org