LLEI D'ART 6

LLEI D’ART 28 Nos recibe familiar, relajado, permitiendo que nos aden- tremos en su rutina diaria de trabajo. El amplio taller-estudio rebosa actividad. Un par de ayu- dantes escuchan atentos las instrucciones del escultor. Parece que preparan una gran pieza para ser trans- portada a una exposición. Su asistente personal desde hace años, Conchita Pont, aguarda cortés junto a Iván –nuestro fotógrafo–, esperando decidir dónde vamos a emplazarnos para dar inicio a nuestra entrevista. Todo el espacio está salpicado de piezas o fragmen- tos realizados en diferentes materiales; hay manos, muchas manos que parecen querer indicarnos un ca- mino, aunque todavía no sabemos cuál. El conjunto de las piezas y su peculiar disposición parece buscar una dinámica que busca romper con la estaticidad propia de la gran estatuaria monumental. Algunas de sus piezas incluso han sido especialmente pensadas para ir cre- ciendo con el tiempo, adaptándose, como “ The Globe of life ”, transformándose. Lorenzo nos dice que Loren- zo Bernini aportaba movimiento a sus obras. Es lo que irremediablemente sucede cuando una fuerza creativa imparable se encuentra con una estructura inamovible. “Las instituciones suelen apostar por lo seguro, mientras que el arte es puro riesgo. No todo es arte aceptable” “ Conocemos gran parte de la historia a través del arte ” –afirma Lorenzo, “ pero el rol del artista ha cambiado mucho. Ahora ha perdido la fuerza de descripción y se ha sentido desubicado. Actualmente el discurso es muy intimista y mucho más difícil. ” Su actitud es respetuo- sa y seria. Piensa lo que va a decir sin fijar la mirada en nada concreto, como yéndose muy lejos para volver –en cuestión de instantes–, a nuestra conversación. Se reconoce muy americano en lo que respecta a su ma- nera de trabajar, aunque se confiesa muy italiano en su vida privada. A pesar de su juventud para el panorama artístico, ha expuesto en todo el mundo, y muchas de sus obras se encuentran ubicadas en colecciones por todo el planeta. “ A veces, los compromisos contraídos con los clientes y las galerías tienen un efecto negativo en el desarrollo expresivo propio de un artista, porque cuando no ven- des, te esfuerzas para poder hacerlo ” –continua dicien- do el escultor–. “ Es difícil mantener la frescura cuando entras en el negocio del arte. Creo importante mantener la humildad y buscar la proximidad de gente honesta ”. Habla desde una gran convicción. Conchita despista la mirada. Entre ambos existe una relación muy próxima, muy decantada. Iván sigue tomando fotografías y Lorenzo le anima. Su rostro es adusto, aunque cordial y, ocasionalmente, di- buja una sonrisa, pero sin alejarse para nada del tema de la conversación.“ He tenido la fortuna de no tener que prostituirme. No he creado obras especialmente pensadas para la venta, aunque he tenido la suerte de que han gustado ” –dice. “ Es imprescindible contar con coraje. En el arte, más. La emoción debe ser expresa- da libremente con el fin de no encontrarte encajado o apresado dentro de las barreras y deseos comerciales de las propias galerías ”. Toda su obra es muy figurativa, aunque impregnada de un particular surrealismo, inclu-