LLEI D'ART 6

41 Fotos: Iván Villalba. Si claro, y ve un cuadro de Velázquez y ve caras, nada más, no ve más. Y tampoco merece la pena muchas explicaciones. Es necesaria más de una vida para que el gran público disfrute con el arte y adquiera el hábito de incorporarlo a su rutina. Lo primero y más importante es que haya gente a la cual todo eso le guste, porque si no te gusta, si no te llama la atención, ni en quinientos años lo conseguirá. Vale más la pena dejarlo e ir en busca de otro tipo de estímulo. Un animal herbívoro ve un trozo de solomillo y no le llama la atención. No existe una obligación de par- ticipar en el hecho artístico. Puede que esas personas participen de la vida de otras formas. Está últimamente muy volcado en la escultura. Habla mucho de ello, ¿Qué representa para Antonio López la escultura? Pues una cosa muy familiar. La conozco desde que vine a Madrid, porque la tarea empezó aprendiendo a dibujar de copias escultóricas en yeso, que es lo que te pe- dían para la prueba de ingreso en las escuelas de arte. Había gente que las dibujaba lo mejor posible, pero yo tenía la impresión de que no las amaba mucho, ni en sí mismas ni para el trabajo. Descubrí la escultura me- diante el placer que sentía al dibujar aquellos yesos. Las copias en yeso del Partenón, el arte griego, el rena- centista, el egipcio,… conocí cosas realmente extraor- dinarias que me impactaron muchísimo. Y una vez in- gresado en la escuela de arte, tenía una asignatura de modelaje y fue como un flechazo. Notaba que me en- cantaba modelar, pero como tuve que tomar la decisión de optar por la pintura o la escultura, yo me mantuve en mi idea de la pintura durante los cinco años que duraron mis estudios, pero cuando abandoné la escuela, y pude dedicar mi tiempo a lo que quisiera, me puse ensegui- da a modelar. Así pues, llevo haciendo escultura desde siempre, y muy ligado a ella por sensibilidad. Dibujo, pintura y escultura están muy cerca, se tocan. Actualmente el concepto de belleza, en el arte no existe.