LLEI D'ART 7

57 tampoco forma al artista en el conocimiento del oficio –aquello que románticamente se llamaba “secreto de artista”– ¿para qué? Como si el debate del arte como “ cosa mentale ” del tardorrenacimiento no hubiera sido superado: en el fondo de aquel debate estaba, por su- puesto, el nacimiento histórico de lo “académico”. Lo “académico” contemporáneo adopta multiplicidad de formas, pero sus fórmulas son tan vacías de poe- sía como las obras de los académicos del siglo XIX. Al menos, los artistas de aquella tan repudiada época, tenían un espléndida formación. Los nuestros tocan el piano con los codos, pues nunca tuvieron la posibilidad de aprender el solfeo que subyace bajo toda partitura. Algunos ya sufrimos este vacío y la inconsistencia de la “academia contemporánea” en nuestra formación de los 90’ del pasado siglo. Lo triste es pensar que poco haya cambiado; que si ha cambiado es para peor y que, cuando intentamos renovar actitudes desde la institu- ción académica, tengamos que pagar el alto precio del ostracismo. Con la idea de llenar este espacio formativo, en 2005 comenzamos la elaboración de la propuesta que deno- minamos IN•CORPORE. Nuestra voluntad era aproxi- marnos a este fenómeno poético del arte. Para ello no necesitábamos definir de forma concreta el concepto “arte”, pero sí sintonizar en aquello más esencial que, para nosotros, lo define: entender el arte como activi- dad íntima, como capacidad poética de recoger a través de una acción tangible y material (formal), la presencia del mundo intangible e inmaterial, por donde discurre el espíritu humano. A través de la obra de arte, dos univer- sos heterogéneos, la materia y la forma, quedan unidos en una experiencia única. Provocar la creación de un arte, por tanto, no como mera combinación de formas (líneas, colores, volúme- nes) más o menos agradables a los sentidos, sino como acción transcendente que abre al ser humano una puer- ta de conocimiento sensible y profundo de la realidad, que nace de la experiencia, pero que a su vez la en- globa y trasciende. Siguiendo a Elliot W. Eisner com- partimos la idea central: “ el trabajo de las artes no es solo una manera de crear actuaciones y productos; es una manera de crear nuestras vidas ampliando nuestra conciencia, conformando nuestras actitudes, satisfa- ciendo nuestra búsqueda de significado, estableciendo contacto con los demás y compartiendo una cultura”; y, también: “el arte nos ofrece las condiciones para que despertemos al mundo que nos rodea. En este sentido, las artes nos ofrecen una manera de conocer. ” (Eisner, E. W., “El arte y la creación de la mente”. Paidós, Bar- celona 2004, págs.19-27). Para conseguir que estas nuestras certezas pudieran materializarse y tomaran cuerpo, nos propusimos tam- bién atender a aquellos elementos que consideramos más esenciales para la creación. Elementos cuya máxi- ma potencia residiera en su simplicidad, en su indispen- sabilidad. Estos han sido para nosotros la luz y la ma- teria. Ambos tuvieron una traducción, aparentemente más prosaica, en los términos fotografía y modelado, pero aludían en profundidad a esencia y substancia que en combinación y puesta en relación daban cuerpo y vida a las imágenes. La fotografía atiende a la luz y a lo intangible; el modelado lo hace a su vez con los as- pectos más táctiles y matéricos. Y nuestro esfuerzo es, en todo momento, de cruce de sentidos y significados, buscando así los aspectos más táctiles en la luz y los más sutiles y esenciales en el barro. Un arte que renuncia a priori a la estilística, conecta fuertemente con un sentido que podemos denominar “clásico”, ya que busca un sentido atemporal en el que sobresale el equilibrio entre el interior y el exterior y no el mero refinamiento formal, por lo cual incluye la repre- sentación, bien de un mundo ideal-interior como de un mundo material-exterior, ya que ambas se complemen- tan en formalizaciones diversas que pueden abarcar desde lo más inmaterial y sutil como la luz, hasta lo más © Enric Teixidó. Esculturas realizadas con masa de pan horneada. Edición IN•CORPORE’11.