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pero también constituyen una riqueza no menor para quien se reserva la suerte de leerlos por primera vez en las mejores condiciones para saborearlos ” ( ‘Italiani, vi esorto ai classici’ L’Espresso , 28 de junio de 1981). Y en esta edición 2011 se ha introducido el tema de La Divina Comedia de Dante en las premisas iniciales de IN•CORPORE. El derroche creativo de la poesía euro- pea que se concentra en esta obra consigue reunir en sus versos los distintos estadios por los que pasamos en el proceso creativo: por eso es un modelo an- tiguo y a la vez moderno, fijo y a un tiempo abier- to a la interpretación de estos artistas que, de una forma transversal, pueden sentirse identi- ficados con muchas de las imágenes a través de las cuales Dante explica parte de aquello inena- rrable que encierra la creación artística. Cada participante nos presenta su propia Divi- na Comedia : las visiones de una lectura no literal, sino interpretativa de un clásico. Porque la capa- cidad para ver más allá de lo aparente es una característica primordial de la creación. Los me- dios plásticos –y la inda- gación que con ellos se realiza– se ponen al ser- vicio de esa visión, que es básicamente interior, para conformar un resultado exterior. La materia prima diver- ge en cada artista: el pixel, el plano, el color, el barro, la tinta, el pan especialmente amasado… También diver- gen los resultados que con dichos media se obtienen, pero todos ellos configuran un conjunto de imágenes con distintos grados de materialidad. Junto a este modelo clásico, el proyecto IN•CORPORE reúne un sentido que mezcla lo individual y lo colecti- vo del hacer artístico. Es una apuesta clara por el tra- bajo en equipo frente al mito del artista como persona LLEI D’ART 58 © Albert Macià. Imagen de Proyección. Edición IN•CORPORE’07. denso y matérico como el barro. Fruto de esta concep- ción en torno a lo artístico, hemos obtenido resultados plásticos de diversa índole. Por tanto, en estos seis años de edición, la muestra IN•CORPORE ha dado ca- bida a soluciones formales muy diversas, unidas por un hilo sutil: el compromiso personal y la autenticidad como respuesta al interrogante esencial de cómo la for- ma toma cuerpo, de cómo la idea se encarna en la ma- teria plástica. IN•CORPORE’11 recoge los trabajos de Carlos Alguacil, Oriol Aribau, Pilar Rosado, Lucía Ola- no, Enric Teixidó y Rubén Torras. Como ellos mis- mos nos explican en el catálogo que acompaña a la exposición, las obras presentadas son el resul- tado de unos procesos formales muy persona- les. En su paso por el proyecto IN•CORPORE, cada uno parte de unas necesidades específi- cas, pero también de unos conocimientos pre- vios desde los cuales se realiza la investigación necesaria para profundi- zar en ese conocimiento que da lugar a la crea- ción de cada obra. En este contexto al que hacíamos referencia, re- afirmamos el modelo clá- sico –lo auténticamente clásico es la antítesis de lo académico– a través de la que ha sido la pre- gunta esencial para el IN•CORPORE: ¿cómo la forma toma cuerpo?, es decir, ¿cómo se incorpora la forma, cómo la incorporamos a nuestro ser y la hacemos nuestra, vivificándola? Clásico no es necesariamente el modelo inamovible, sino el modelo que permanece a través del tiempo porque cada generación es capaz de adaptar su discurso e incorporarlo. Italo Calvino, en su intento de definición de este modelo clásico, nos propone varias aproximaciones. En una de ella escribe: “ Se llama clásicos a los libros que cons- tituyen una riqueza para quien los ha leído y amado,