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59 que crea desde esfera completamente individual. Sin que ello suponga renunciar a ese necesario espacio del creador, en IN•CORPORE siempre ha prevalecido un sentido colectivo de interrelación, de nexo, de inter- cambio de experiencia, del quehacer artístico. También nuestro modelo de trabajo se basa en la exposición co- lectiva de los logros individuales, cuyo formato final es la exposición que presentamos. Una metodología que permite crecer y compartir lo propio en el espacio co- lectivo, público. La apertura a la labor grupal no es una limitación, sino una expansión, un diálogo que debe na- cer de la íntima experiencia de lo individual, con la mul- tiplicidad de necesidades y formalizaciones que este auto-conocimiento personal requiere, especialmente en el plano de lo artístico. Este factor ha provocado principalmente una riqueza experimental en los procesos de creación de cada una de las convocatorias de nuestro proyecto y, consiguien- temente, un abanico de actuaciones en el terreno ar- tístico donde las diversas metodologías de los partici- pante shan confluido entre sí, creando un magma rico y aparentemente informe, pero efervescente, que toma nueva forma en cada edición. Este poso, producto de la creatividad y de la confianza en el proyecto de cada participante, ha conformado una plataforma bien ancla- da. Por este motivo, en el ramaje del árbol no solo ob- servamos los frutos explícitos, fácilmente descriptibles en las obras que conforman esta exposición; sino tam- bién las raíces frondosas que, aunque no aparezcan en la superficie, son el instrumento que dota de solidez a este árbol. Y estas raíces han crecido gracias a la ex- periencia de estos años, a los momentos de dificultades superados en una constante investigación en el ámbito de las Bellas Artes, emprendida con un espíritu activo, joven y abierto, que no se cansa de trabajar y superar obstáculos. En nuestra aproximación a la creación, dibujo, pintura, escultura y fotografía confluyen en este lugar de en- cuentro en donde el arte del pasado y el arte del pre- sente comparten la emoción de hacerse y de darse, de vincular el universo interior de las ideas y el universo exterior de las formas, en otras palabras: una creación que habla de obras de arte con materia y espíritu, con alma y cuerpo. Y, en este contexto, el uso de los proce- dimientos técnicos se escoge para conseguir la mayor inmediatez en la trascripción de la vivencia y reproducir con la máxima autenticidad el sentido del hacer perso- nal. De aquí también el uso de camerae obscurae y de otros sistemas de observación y representación. © Pilar Rosado. Frames de Videocreación digital. Edición IN•CORPORE’11.