LLEI D'ART 9

LLEI D’ART 58 1 Calímaco, Himno a Apolo, trad. De Luis Alberto de Cuenca y Máximo Brioso, en Himnos, Epigrams y Fragmentos. Ed. Gredos. Madrid, 2008. ISBN: 978-84-249- 3549-7. 2 Cardete. M.C., El culto a Apolo en el Mediterráneo Antiguo en Sotto Luce, Apol·lo, llum e imatge, Museo Nacional Arqueológico de Tarragona. Tarragona, 2012. ISBN: 978-84-938127-0-6 [Texto en Catalán, Castellano e Inglés], p. 7. 3 Tarrats, F., Presentación en Sotto Luce, Apol·lo, llum e imatge, p. 7. 4 Bucklow, Ch., Dentro de un agujero negro, hay luz, en Sotto Luce, Apol·lo, llum e imatge, p. 10. 5 Plinio, Historia Naturalis, L 35, 151, trad. de Esperanza Torrego en Textos de Historia del Arte. Ed. Visor. Madrid, 1988. ISBN: 84-7774-007-0. Serie Apolo Solar. Papel Baryta. la opacidad o transparencia de la materia, se explora la consistencia de lo matérico en su relación con la luz. La acción directa de la materia atravesada por la luz sobre el material sensible nos ha llevado a producir imágenes de laboratorio sin cámara, en las cuales la imagen es fruto del contacto directo de la materia rígida de la es- tatua con la materia sensible del papel fotográfico. El resultado de estas experimentaciones ha dado lugar a una doble generación: un conjunto de objetos que ex- plican parte del proceso de investigación formal, y las imágenes resultantes de este proceso. Estos objetos- máscaras son pieles, capas de materia, que han hecho su particular muda hasta descubrir el Apolo desnudo que conservan en su interior. Mientras que las fotogra- fías resultantes, son la fijación sobre papel de estas pie- les, filtradas por la luz que atraviesa la oscuridad de la cámara o del laboratorio. En paralelo, la propuesta de Israel Ariño, El viaje de Apolo , habla de esta relación diseminadora de los dio- ses, y del dios Apolo en particular, con el espacio geo- gráfico. Diseminación todavía palpable en los vestigios que el artista –como el arqueólogo– rescata del devenir de la Tarragona cotidiana. Este conjunto fotográfico se basa en la incorporación de lo poético a través de los aspectos fundamentales de la luz, con el fin de crear un pequeño hilo argumental capaz de captar lo extraordi- nario, lo extraño, lo singular. Todo esto por medio de la figura de Apolo –dios de la luz y el sol–, de sus atributos y de sus símbolos. Cada una de las fotografías forma parte de una serie que, cuando se considera en su con- junto, crea una sensación de deriva, de flotación. Nos sitúa en medio de un viaje. Un viaje en el que el visitante puede experimentar un sentimiento confuso, más pare- cido al recuerdo, a algo que ya nos ha ocurrido y que por ello mismo no es necesario narrar, sino más bien, dejarse llevar por la ensoñación. Xavier Mulet, con el título no falto de ironía de A polo Mu- sagetes (Se non è vero, è ben trovato) , trata de abordar la curiosa historia del dios Apolo y su relación con las musas como pretexto para hacer una galería de retra- tos que aúnan presente, pasado y futuro. Excusa tam- bién para hablar, entre otras muchas cosas, del extraño poder que emana de las viejas fotografías y del papel del museo; de su trabajo como contenedor y difusor de información, y cómo la canaliza y la difunde. Muchos años antes de que la humanidad encontrara la manera de fijar una imagen fotográfica, ya era experta en teñir y fijar colores en los tejidos. Plantas tintoreras y mordien- tes (el fijador) eran utilizadas para conseguir vivos co- lores más duraderos. En los acabados de las fotos que presenta, utiliza esta práctica ancestral, con la intención de dar a la imagen un poso temporal. Hierbas como el té, el poleo, la menta o la manzanilla son utilizadas para conseguir diferentes tonalidades. Algunas manchas de sus imágenes se han conseguido con especias, plan- tas herbáceas como la cúrcuma o la paprika (pimiento molido). Incluso se advierte el uso de algas secas para conseguir irregularidad en la distribución de reservas en las diferentes capas de colores. Con todo ello nos pre- senta nuevas imágenes de Apolo y sus musas, a partir de este locus clásico, ya citado por Homero ( Ilíada , I 603-604). Esta es la propuesta de esta exposición: un diálogo entre arqueología y arte contemporáneo; un reencuentro con el arte clásico como generador de sen- saciones y emociones en un espectador de hoy, inspira- do en la figura de Apolo. Museo Nacional Arqueológico de Tarragona. Hasta el 3 de febrero de 2013. Jorge Egea y Ramón Casanova